С 23 мая по 25 июля в столице пройдет XVII Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова.
Программа этого грандиозного международного смотра состоит из 13 спектаклей разных жанров, созданных представителями 12 стран – Аргентины, Армении, Бахрейна, Бразилии, Индии, Ирана, Казахстана, Китая, Колумбии, Ливана, Франции и ЮАР.
Ожившее в танце великое полотно в постановке из Китая, новое прочтение русской классики в спектаклях из Бразилии и Армении, исторический эпос в жанре саундрамы из Казахстана, джазовая дива и современная хореография из ЮАР, острая психологическая драма из Бахрейна, смелый взгляд на произведения Шекспира из Индии и Аргентины, философская марионет-опера из Ирана и магия арабских сказок из Ливана – Чеховский фестиваль предоставляет москвичам и гостям столицы уникальный шанс увидеть неизведанные грани мирового театра.
Откроет фестиваль масштабная и удивительная по красоте китайская постановка, вдохновленная шедевром традиционной китайской пейзажной живописи – уникальным 11-метровым свитком, история которого насчитывает почти тысячу лет. Называется постановка «Поэтический танец: путешествие легендарного пейзажа» ( постановка хореографов Чжоу Лия и Хань Чжень, Китай). Спектакль будет показан 23 и 24 мая на сцене Государственного Кремлёвского Дворца.
Благодаря фантастической хореографии и завораживающей сценографии, легендарное полотно буквально оживает на глазах зрителей. Больше года заняла у Группы восточных исполнительских искусств кропотливая работа над постановкой, в которой задействовано более 40 танцоров, и которая, без преувеличения, является культурным достоянием Поднебесной.
Театр Альсавари (Бахрейн) представит спектакль «Основание» 26, 27 и 28 мая на сцене Московского драматического театра им. М. Н. Ермоловой.
Кстати, театральный коллектив из Бахрейна впервые выступит на российской сцене. Режиссер Исса Сандид собрал команду актеров, обладающих уникальными талантами. Музыка и ритмы, созданные Закарией Шейхом, гармонично сочетаются с текстом. Движения актеров магическим образом вовлекают зрителя в эмоциональную и интеллектуальную атмосферу спектакля. Смелая постановка затрагивает важные вопросы ценности жизни, свободы, достоинства человека независимо от расы или вероисповедания. Актуальные для автора пьесы, известного драматурга XX века, участника гражданской войны в Испании Антонио Буэро Вальехо темы и сегодня не теряют своей актуальности.
Индийский «Сон среднего класса о летней ночи» будет показан 29 – 31 мая на сцене Московского театра юного зрителя. Необычную версию классической комедии Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь» представит Компания Мандали Толкиз. «Сон среднего класса о летней ночи» – остроумный взгляд на сюжет шекспировской пьесы. Известный своими новаторскими адаптациями классических произведений индийский режиссер Амитош Нагпал выходит за рамки жанров и находит глубокий отклик у современной публики. Наполняя пьесу колоритным индийским акцентом, местными диалектами и народной музыкой, создатели спектакля предлагают зрителю уникальное сочетание юмора, социальных комментариев и политических подтекстов. Для участия в спектакле был объявлен кастинг, на который поступило более 4 тысяч заявок. Из прошедших в финал 495 человек в итоге отобрали 15 актеров из семи регионов страны. Помимо участия в проекте, они активно снимаются в Болливуде.
Москвичи увидят постановку «Полковнику никто не пишет» Театра Колон, национального центра искусств и Мастерской Народного театра (Колумбия)
Спектакль будет показан 4, 5, 6, 7 июня на сцене Московского драматического театра им. А. С. Пушкина.
Спектакль «Полковнику никто не пишет» представит колумбийский режиссер Хорхе Али Триана, известный далеко за пределами Латинской Америки. В его творчестве особое место занимают постановки по произведениям соотечественника, лауреата Нобелевской премии Габриэля Гарсиа Маркеса. Что неудивительно: Триана был близким другом писателя и вместе с ним работал над сценическими адаптациями. «Полковнику никто не пишет» – еще одно обращение режиссера к творчеству Маркеса. История полковника, много лет ожидающего назначения заслуженной пенсии, описана, можно сказать, по реальным событиям: прототипом главного героя был родной дед писателя, ветеран гражданской войны в Колумбии. Столь же реальной, живой и пронзительной выглядит эта история на сцене: вдумчивая режиссура и великолепные актерские работы заставляют зрителей сопереживать героям. Особым символом в этом спектакле становится живой петух, у которого здесь одна из ключевых ролей. Для московских показов необычного актера найдут в России, и он будет жить в гостиничном номере вместе с исполнителем главной роли. Это позволит им установить контакт и создать особую атмосферу на сцене.
«Деньги. Страсть. Власть» по роману И. Гончарова «Обыкновенная история» представит на суд зрителей режиссер Сурен Шахвердян и Государственный русский драматический театр им. К. Станиславского (Армения). Спектакли пройдут 9, 10, 11 июня на сцене Московского драматического театра им. А. С. Пушкина.
История молодого провинциала, который приезжает в столицу, где деньги правят, а страсти разрушают идеалы и мечты, не нова – именно поэтому Гончаров назвал ее «обыкновенной». Благодаря театральной эстетике спектакля, которую критики справедливо называют «роскошным минимализмом», тема борьбы идеалов с алчностью и цинизмом становится остро созвучной времени.
Марионет-опера «Руми» иранского Театра кукол «Аран» будет показана 13–15 июня на сцене Московского театра Et Cetera.
Чеховский фестиваль пригласит зрителей в неизведанный мир иранского кукольного театра. Марионет-опера «Руми» в постановке Бехруза Гарибпура, признанного мастера персидского театра, погружает зрителей в атмосферу восточной мудрости. Спектакль – история жизни Джалаладдина Моуланы Руми, суфийского поэта-мистика XIII века, автора тысячи стихов и «Поэмы о скрытом смысле», известной также как «Коран персидской литературы». Опера впечатляет визуальным решением и марионетками, каждой из которых виртуозно управляет несколько человек.
Постановку «Кроткая» зрители увидят 18 – 21 июня на сцене театра «Школа драматического искусства».
Спектакль по рассказу Ф. М. Достоевского – современная интерпретация произведения классика мировой литературы. Над постановкой работала большая международная команда. Режиссеры – выпускники ГИТИСа – Алехандро Гонсалес Пуче из Колумбии (ученик А. Васильева) и Ма Чжен Хун из Китая (ученица П. Фоменко). А также актеры из Бразилии, художник по свету из Сирии, консультант по драматургии из России. Спектакль погружает зрителей в мир Достоевского, где переплетаются тревоги, переживания, сомнения героев.
Бразильский «Брас Кубас» Театральной компании «Армазем» зрители увидят 30 июня – 2 июля на сцене Московского драматического театра им. М. Н. Ермоловой.
Спектакль «Брас Кубас» – смелое и оригинальное прочтение блестящего романа классика бразильской литературы Машаду де Ассиса «Посмертные записки Браса Кубаса» (или в других переводах – «Записки с того света»). Авторы превратили сложный психологический реализм книги в захватывающее сценическое действо, в котором герой делится историей своей жизни, начиная с… момента кончины. Сценография, свет, живая музыка – все вместе создает запоминающуюся атмосферу, переносящую зрителей в XIX век. Этой постановкой компания «Армазем» отметила свое 35-летие.
В афише фестиваля также будут спектакли «Пенелопа» (Армения), «Мамлюк. Султан Бейбарыс» (Казахстан), «Мойя» (ЮАР), «Тысяча и одна ночь» (Ливан) и другие.
Образовательная программа фестиваля включит в себя лекции и мастер-классы, а также встречи коллективов-участников фестиваля со зрителями. Также в рамках Образовательной программы пройдет Лаборатория молодых режиссеров стран СНГ и Грузии, художественным руководителем которой выступит Евгений Писарев.
Всего в рамках Московской программы новые постановки представят более двадцати столичных театров. Одновременно региональная программа фестиваля пройдет в Воронеже, Казани и Екатеринбурге.
Елена Булова.
Фото предоставила пресс-служба фестиваля
