Галерея современного искусства АРТЗИП представила персональную выставку художницы Ирины Дрозд «Ты мне веришь или нет?» В центре проекта – размышление о хрупкости доверия и необратимости эмоционального разрыва, где образ фарфора показан как метафора человеческих отношений. Выставка предлагает посетителям проверить, где проходит граница между заботой и присвоением, между верой и самообманом.
На глубоких психологических портретах художницы изображены дети.
«Ребенок в работах Дрозд не «маленький взрослый» и не символ будущего; он – уязвимая форма настоящего, которое еще не умеет защищаться», – сказано на сайте галереи. Работы вызывают противоречивые чувства. Детское любопытство в них соединяется с беззащитностью, способностью верить без предрассудков порой даже чему-то отталкивающему.
Герои портретов будто погружены в эту веру с головой. Их сознание более гибкое, а потому мир воспринимается ими и отображается на картинах по-особенному. Он яркий, наивный, светящийся изнутри. Акцент в работах сделан на максимальное приближение, на внутреннее переживание, заметное в завороженных глазах детей.
На полочках стоят аккуратные, похожие на фарфоровые, фигуры – люди с неизвестными существами, которые то обволакивают своими щупальцами, то просто находятся рядом. И все же в их союзе чувствуется не дисгармония, а принятие. Симбиоз идеального и неказистого, который можно рассмотреть с очень близкого расстояния.
– Я вижу здесь созависимость, невозможность существовать друг без друга, – говорит молодая девушка в насквозь промокшей куртке.
– Может быть, это внутренние звери, демоны. Хотя могут ли у детей быть демоны? – размышляет ее подруга, стряхивая с зонта капли воды.
В большинстве работ компанию детям составляют мистические существа, которые можно увидеть не только на самих картинах, но и рядом. Эти неземные звери или насекомые сидят, притаившись, на стенах и притягивает взоры своей чудаковатостью, неизведанностью и проработанностью деталей.
Прозрачные крылья, сквозь которые просвечивает тельце словно с настоящими прожилками и складками. На табличках подписано: синтетическая керамика. Этот материал в его стандартном виде обычно ассоциируется с чем-то не просвечивающим, плотным, но здесь предстает в утонченном обличии.
– Они пугают и притягивают одновременно. Я бы хотела себе такого живого домой, чтобы он сидел и нашептывал мне сказки, – произносит девушка, разглядывая вблизи глазки белого мотылька.
Один из объектов называется «Тараканище» – это насекомое, заключенное под стекло как объект для коллекционирования, отсылающее, быть может, к одноименной сказке Корнея Чуковского или главного героя «Превращения» Франца Кафки.
Выставочное пространство разделено на два небольших зала, в которых представлено более двадцати работ. Ирина Дрозд в своих произведениях исследует природу добра и зла в человеке, стремясь зафиксировать грань между этими противоположностями. Произведения написаны маслом, художница использует в живописи контрастные цвета. Как сказано на интернет-странице выставки: «Белый символизирует невинность и духовность, а красный – жертвенность и красоту».
Именно в эти цвета и окрашены стены залов. И действительно, в помещении с красными стенами ощущение от картин обостреннее. Не только благодаря цвету – его транслируют и сюжеты работ, которые сначала требуют пояснения, однако со временем надобность в нем испаряется из-за возникновения собственных трактовок.
Софья Абаджиди.
Фото автора
