Мир уличного искусства Москвы разнообразен. Кто-то создает работы тайком, скрываясь ночью от глаз прохожих, кто-то делает заказные арты по согласованным эскизам. И все же стрит-арт кардинально меняет атмосферу города, превращая здания в холсты, хоть порой и ненадолго.
Правительство Москвы в 2019 году выпустило постановление, которое регламентирует появление в городе граффити. По правилам, изображать на стенах можно выдающихся личностей и исторические события, а также рисовать на темы науки, спорта и искусства. Под запретом – призывы к жестокости, насилию, реклама, демонстрация табакокурения и алкоголя. Запрещены также изображения, которые порочат честь и достоинство людей, бранные слова, непристойные или оскорбительные образы.
В 2013 году Департамент культуры организовал в Москве масштабный фестиваль «Лучший город земли». Уличным художникам выделили 150 объектов для создания на них граффити. За несколько месяцев город оброс рисунками, созданными известными уличными художниками из разных стран. К примеру, на Большой Дмитровке находится мурал с портретом Майи Плисецкой, написанный художником из Бразилии Эдуардо Кобра. На оживленной улице люди часто останавливаются, чтобы сфотографироваться рядом с легендарным артом.
Интересно, что многие работы, написанные в рамках того фестиваля, уже давно исчезли. Например, на Астраханском переулке исчезли граффити двух авторов.
– Вы видели здесь муралы с двух сторон здания?
– Не видели, – отвечают в спешке прохожие, оглядывая дом.
Один пожилой мужчина все же ответил.
– Вы знаете, помню, что были рисунки давно, а когда именно – вам не скажу. Рекламу, конечно, не надо мне тут такую огромную. А если талантливая работа, почему бы и нет. Это раскрашивает город, правильно?
В этом же районе, вблизи станции метро «Проспект Мира», теперь нельзя найти и работы на улице Гиляровского, где находился огромный мурал с портретом композитора Александра Скрябина, созданный творческим объединением «Zuk Club».
Зато по адресу: Большой Афанасьевский переулок, дом 33, можно найти сохранившийся мурал «Zuk Club». В месте, где происходят основные события романа «Мастер и Маргарита», находится портрет Михаила Булгакова – он занимает шесть этажей боковой стены дома, а между двумя балконами изображен черный кот.
В больших количествах стрит-арт встречается в московских креативных пространствах, которые возникли на месте старых заводов и фабрик. Одно из них – дизайн-завод «Флакон», появившийся на территории бывшего Хрустального завода имени Калинина. Граффити в этой современной среде, где гуляет и фотографируется по большей части молодежь, – неотъемлемая часть места. Его сложно представить без самобытности, творчества и креативного мышления. Здесь стены зданий не только расписывают. Художники делают скульптуры – «Железный бонсай», созданный в коллаборации пяти участников: Макс Ломах, Иван АСТРО, Никита Бигги, LUCH и FLOWGARDENZ.
По соседству с «Флаконом» находится еще одно общественное пространство – «Хлебозавод №9». На фасаде одного из строений находится портрет Владимира Маяковского. Его создал португальский художник Александр Фарто (Vhils). Портрет выделяется необычной техникой – Vhils не использует краску, а наносит изображения с помощью строительных инструментов: отбойного молотка, дрели и зубила. А потому, рассматривая работу, люди подходят как можно ближе и притрагиваются, чтобы ощутить мастерство еще и тактильно.
Аутентичное искусство можно найти не только снаружи зданий, но и внутри. В Москве есть так называемые арт-кластеры – объединения творческих пространств, художественных центров и креативных предприятий в одной зоне.
До арт-кластера «ГАММА», возникшего на месте одноименной красильной фабрики, можно добраться от метро «Белорусская».
Попав на его территорию, оказываешься в многоэтажном творческом лабиринте андеграунда, который пестрит артами. Искусство разных авторов находишь на каждом лестничном пролете, на каждом этаже. В этом пространстве поверхностью для работ становится даже потолок, квадратные плиты которого расписаны в разнообразной стилистике.
Стоит сказать, что среди художников «уличной волны» есть наиболее известные. Один из них – Zoom, это псевдоним анонимного андеграундного художника, которого в культурном сообществе называют «русским Бэнкси». Делая акцент на том, что он не вандал, а творец, Zoom старался рисовать не на стенах жилых домов, а на будках, щитовых, выселенных зданиях, хозпостройках. На некоторых своих работах Zoom оставлял подпись: «Пожалуйста, будьте добрее».
Большинство артов появилось на улицах Москвы и Санкт-Петербурга по его собственному желанию. Были и случаи, когда инициатором появления стрит-арта выступал музей. На стене дома 9 в 4-м Самотечном переулке Москвы Zoom увековечил память писателя Варлама Шаламова.
Zoom часто вписывает работу в окружающую ее обстановку или наоборот – обстановку в работу. Например, портрет Олега Янковского на кирпичной стене – кадр из фильма Андрея Тарковского «Ностальгия». Герой в одной из сцен держит горящую свечу, прикрывая ее плащом. Художник создал портрет так, что в том месте, где должна быть свеча, находится выемка в стене. Это было сделано для того, чтобы люди могли поставить в нее настоящую свечку.
Работы многих авторов, занимающихся стрит-артом, можно найти теперь не только на улицах, но и в галереях. Например, в фонде Ruarts, где проходит выставка, посвященная художникам и коллекционерам искусства уличной волны. Экспозиция включает более 150 произведений. Там представлена и культовая работа Zoom – трансформаторная будка «Катастрофа наших дней», отсылающая к картине «Последний день Помпеи».
Софья Абаджиди.
Фото автора
