Светлана Поленова – редкий пример того, как творческая многогранность не рассеивает силы, а, наоборот, придает им глубину. Альтистка, поэтесса, певица и переводчица, она не ищет славы. «В моей судьбе главное – святая к музыке любовь», – признается Светлана. И именно эта преданность делу собирает воедино все ее таланты. Но мой рассказ – не только об этом…
Портрет на фоне
Представьте себе статную, светловолосую женщину с открытым взглядом и светлыми глазами. Сразу вспоминается образ Анны Герман – певицы, композитора и поэтессы, известной людям старшего поколения своим уникальным лирическим сопрано. Светлану часто сравнивают с этой выдающейся дивой, и они действительно внешне очень похожи. Но у каждой из них – своя судьба. По своей дороге идет и Светлана Поленова.
Чтобы понять человека творческого, его часто сравнивают с музыкальными жанрами. И в этом контексте Светлана – это и симфония, и былина, лирическая и духовная песни, и даже рок, блюз, диско. Этот ряд можно продолжать и продолжать. Как это разнообразие жанров гармонично устроено в одном человеке – я не знаю, но Светлана организует и гармонизирует всю эту, казалось бы, невозможную какофонию в один, только ей присущий образ – образ альтистки.
Первые аккорды
Скрипка всегда привлекала своей изящностью и многогранностью. Но существует и другой, не менее чарующий голос в этом струнном семействе – альт, старший брат скрипки, обладающий глубоким, бархатистым тембром. За бархатным звучанием стоит особый мир, мир альтистки, чья история – это история страсти, упорства, душевной силы и неповторимой музыкальной экспрессии.
Светлана родилась в Орджоникидзе (ныне – Владикавказ) – прекрасном городе на юге России, в центральной части Северного Кавказа, в столице Республики Северная Осетия – Алания. Город расположен у подножия Лесистого хребта, а близость Главного Кавказского хребта придает ему живописный вид. Сама природа располагает к творчеству. Испокон веков здесь живут люди самых разных национальностей: осетины, русские, ингуши, армяне, кумыки, грузины, греки… По данным 2022 года – более 86 национальностей.
«Мы всегда жили очень дружно с соседями, – вспоминает Светлана. – Раньше было принято ходить друг к другу в гости, и в нашем доме за столом обычно пели песни, в основном народные. В детском саду я впервые попробовала игру на ксилофоне. Так впервые поняла, какие волшебные звуки можно извлекать из музыкального инструмента».
Семья жила скромно, но каким-то неимоверным образом мама Светланы смогла приобрести для своих дочерей (у Светланы есть сестра Наталья Сумарокова, ныне известный в Ростове-на-Дону музыкант) пианино.
Родители – это архитекторы детской души. В 70-х годах прошлого столетия в Орджоникидзе было две школы с углубленным изучением английского языка. И снова мама Светланы настояла на том, чтобы ее дочь учились в самой лучшей школе города, иностранный язык изучали со второго класса – неслыханная роскошь по тем временам.
В школе Светлана начала заниматься хоровым пением. И, обладая от природы уникальным слухом и голосом, стала солисткой школьного хора.
«Музыка была повсюду, казалось, ею был пропитан весь сочный кавказский воздух. Поэтому после окончания школы логичным стало поступление в музыкальное училище искусств, где я с благодарностью вспоминаю своих учителей – Ларису Викторовну Анчевскую (класс скрипки) и Леонида Георгиевича Гуржибекова (альт). Уже на третьем курсе мне предложили работу в симфоническом оркестре Северо-Осетинской Государственной филармонии.
Это было настоящее счастье, здесь работали выдающиеся музыканты. В разные годы симфоническим оркестром Государственной филармонии дирижировали Павел Ядых, Илья Гайсин, Андрей Данилов, Вероника Дударова, Валерий Гергиев, Туган Сохиев, Валерий Хлебников. Моим инструментом стал альт, инструмент, который часто выступает связующим звеном в оркестре, создавая гармоническую основу, он способен выйти на передний план, пленив зал своей задушевной мелодией. Было сложно, трудно, но я справлялась».
Как писал советский композитор Дмитрий Кабалевский, музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека. В этом смысле музыкальный педагог сродни садовнику, который растит не дерево, а саму способность слышать, как растет вокруг него тишина, как из звуков рождается гармония.
«Моим первым учителем оркестрового класса был Анатолий Аркадьевич Брискин – имя в музыкальной культуре Осетии очень значимое».
С 1963 года Анатолий Брискин преподавал в училище искусств по классу фортепиано и дирижирования. Много сил и энергии А. А. Брискин вложил в свое любимое детище – симфонический оркестр училища искусств, который стал блестящей школой оркестрового мастерства для студентов, а затем и замечательным дирижерским плацдармом для самых знаменитых его учеников – Валерия Гергиева и Тугана Сохиева. В знак благодарности к памяти выдающегося педагога и музыканта концертный зал Владикавказского колледжа искусств имени Валерия Гергиева уже многие годы носит имя Анатолия Брискина.
«Это был очень строгий, требовательный учитель, вначале особых положительных эмоций к нему не испытывала. У музыкантов – тяжкий труд: изнуряющие занятия требуют внимания и долготерпения. Не самые приятные требования для молодой девушки. Но впоследствии поняла: иначе и быть не могло».
19 лет работы в оркестре – это концерты на родной земле и поездки с гастролями по стране, новые города, новые впечатления, и главное – большая школа становления рядом с выдающимися музыкантами.
За пределами тембров
Альт – это не просто увеличенная скрипка. Его уникальное звучание требует особого подхода, особой техники. Альтист – тот, кто научился говорить на этом глубоком, мелодичном языке, и Светлана достигла в игре на этом инструменте виртуозности, выразительности, слияния с инструментом, выработав личный стиль.
Однако жизнь – не только мир звуков. Наступило трудное для страны время – 90-е годы, когда нужно было кормить двух маленьких сыновей, помогать так стремительно постаревшей матери… А страна летела в пропасть. Музыка и культура стали никому не нужны. Но, как всегда, на перепутье, помог его величество случай. Однажды ей предложили поездку в Грецию.
Очутившись в Греции, влюбилась в эту страну, и на полтора года осталась там, устроившись работать няней. Заработанные деньги отправляла на родину, чтобы прокормить уже подросших детей и маму.
За это время освоила греческий язык и не только перезнакомилась с местными жителями, но и смогла покорить их сердца своим жизнелюбием и желанием изучать культуру страны. Альт всегда был рядом, а на языке музыки легче понять другой язык, другую культуру… Этот период не прошел бесследно. Через много лет, уже живя в Москве, она решила посетить Греческий культурный центр.
«Греки очень хорошо относятся к нам. Как они любят повторять: είμαστε μαζί – мы вместе! Кроме того, у моего первого мужа были греческие корни, а значит, и мой старший сын Константин к этому причастен. Попав в этот центр, я обрела свою семью, и с удивлением поняла, что хорошо владею греческим языком и могу на нем общаться».
Возможно, одним из главных ее духовных работ стал перевод с греческого языка поэмы «Калипсо» молодого поэта Ставроса Тзаниса.
«В древнегреческой мифологии имя Калипсо (др.-греч. Καλυψώ) означает «та, что скрывает». Калипсо, нимфа острова Огигия, где Одиссей провел с ней несколько лет, скрывала его от остального мира, – рассказывает Светлана. – Для меня эта работа стала очень интересным опытом, ведь к этому времени началась моя поэтическая история».
Калипсо (Одиссея):
Мой каждый шаг по островной земле, развеет ладана благоуханье,
Как древо жизни сеет пламя в той душе, там флейты звук играющего Пана.
И песню ту, окутав все луга и гроздья виноградные свисают,
И веет аромат, пьяня меня,
Четыре ласковых источника играют.
Презентация поэмы на русском языке состоялась весной 2026 года в Греческом культурном центре, а осенью ожидается творческий вечер на Крите в Ираклионе и выпуск самого издания поэмы в Афинах (на двух языках). Вот такой невидимый мостик прокладывает Светлана между двумя народами.
Но вернемся в девяностые: возвратившись на родину, Светлана начала подрабатывать в компании «Орифлейм».
«Тогда, – вспоминает Светлана, – меня выручила эта работа. Торговать пытались многие, но не у всех получалось».
Светлана, открытая миру и людям, смогла не только удержаться на плаву, но и сделать по тогдашним меркам неплохую карьеру в фирме, быстро доросла до должности директора.
Шли годы. Альт не пылился в футляре, его хозяйка продолжала служить музыке, и пережила много перипетий в своей судьбе: два неудачных брака, которыми она обязана своими прекрасными сыновьями, сказочную любовь, оставившую в жизни очень теплые воспоминания, и, наконец, переезд в Москву. Ну где еще можно воплощать в жизни свои творческие замыслы?
Искусство танца струн
История каждой альтистки уникальна, соткана из личных побед и поражений, из встреч с величайшими произведениями и людьми, оставившими след в ее душе.
«С благодарностью вспоминаю еще одного учителя – заслуженного деятеля искусств РСО – Алания, преподавателя теоретического отделения ГБУ ПО «Владикавказский колледж искусств имени Валерия Гергиева, который научил меня любить людей. Отношение к каждому с уважением всегда демонстрировала педагог моей сестры – советский и российский композитор, автор детских опер Тамара Викторовна Огороднова-Духанина. И таких людей очень много».
Когда боль становится вдохновением
Жизнь дает нам в моменты прозренья,
Много разных вопросов решить.
Но приходится все ж за ошибки,
В этой жизни сполна заплатить
(Здесь и далее – стихи С. Поленовой. – Н. Д.).
Чем живет альтистка вне сцены? Это поиск вдохновения, бесконечное совершенствование мастерства, погружение в мир музыки, которая становится частью ее самой. Между тем Москва, как известно, слезам не верит, также, как не верит многочисленной армии одаренных людей, приехавших в Первопристольную за славой. Но у Светланы, напомним, целью была не слава – музыка. Ей пришлось приспосабливаться к реалиям жизни, и она… поменяла профессию, закончив курсы бухгалтеров (ведь не даром училась в спецшколе) и устроилась по специальности. Жизнь катилась по своей колее… Сыновья подарили внуков, да и личная жизнь обрела «тихую гавань» в лице любящего, заботливого супруга. Но… После перенесшей на ногах пандемии, в начале 2020-х годов, случилась беда с младшим сыном. 26-летний красавец слег с болезнью Гийена Барре, в результате чего были парализованы руки и ноги.
«Я была вместе с ним в больнице несколько месяцев, и за это время только молилась, чтобы все с ним было хорошо».
Благодаря самоотверженному профессионализму врачей и молитвы матери невозможное стало реальностью: сын пошел на поправку. Сегодня он счастливый отец троих прекрасных детей – у него два сына и дочка.
«После этой болезни, когда ежеминутно борешься за здоровье своего ребенка, я переосмыслила всю свою жизнь. Неожиданно для себя начала писать стихи. Из строчек рождалась вера в его выздоровление. Рифмы, сначала сбивчивые, а потом все более осмысленные, ложились на бумагу. Я будто сама начала заново жить, переводить свою боль в метафоры».
Стихи были светлые, как и само имя нашей альтистки. И теперь поэзия – ее вечный спутник, а рифма – как живое дыхание жизни. По версии национальной литературной премии «Поэт года» Российского Союза писателей, в 2025 году Светлана Поленова стала номинантом и получила заслуженный диплом. К печати готовится сборник «Русь моя», в котором есть и ее поэтические творения.
Жизнь порой обрушивает на человека тяжелые испытания, и реакция на них у всех разная: кто‑то под натиском потрясений теряет внутренние опоры, а кто‑то, напротив, находит в себе неожиданные силы, и даже боль становится топливом для творчества, помогая заново обрести смысл и новое звучание души.
Все слова сошли на нет,
Смысл унесся далеко, беспечно.
Прочитать уж невозможно нет,
Только лишь судьбу уносит в бесконечность.
Нас связывают невидимые нити
Еще одной отдушиной для Светланы Поленовой является хоровое пение в… БАХе – Большом академическом хоре Федерации хорового и вокального искусства под управлением Екатерины Заборонок. Коллектив покорил столичную публику на самых престижных площадках столицы, ему рукоплескали во многих российских городах.
Светлана – участник симфонического оркестра А. П. Бородина. В коллективе – музыканты-любители, люди самых разных профессий и национальностей, отдают свободное время служению искусству.
С 1981 года бессменным художественным руководителем и дирижером оркестра является профессор Московской государственной консерватории имени П. И.Чайковского Павел Борисович Ландо. Оркестр выступает с художественными коллективами Дома ученых, в традициях – музыкальное воспитание московской молодежи и студенчества, музыкально-литературные салоны, сотрудничество с известными композиторами и исполнителями.
А еще не забываем про Греческий культурный центр, и многие проекты, которым Светлана, как музыкант и поэт, посвящает все свободное время.
«Мне всегда хочется объединить всех своих друзей», – признается Светлана.
И это – еще одна грань ее души. Она не забыла свою малую родину – Владикавказ, и своих друзей-музыкантов. Совсем недавно была там с творческой поездкой со своими московскими друзьями. Екатерина Игоревна Заборонок дала местным молодым музыкантам мастер-класс по хоровому пению. Так был проложен еще один мостик между кавказской республикой и столицей. И таких невидимых нитей – множество. В июле коллектив БАХ едет в Калининград, уже побывал в городе на Неве. А в начале 2026 года сводный симфонический оркестр, с которым Светлана гастролировала, дал концерты во многих провинциях Китая. Ведь язык культуры, музыки, открывает главные струны человеческой души и делает наш мир понятным для каждого.
Нина Донских.
Фото из личного архива Светланы Поленовой.
