В московском институте театрального искусства имени Иосифа Кобзона состоялся открытый экзамен факультета циркового искусства по специализации «Клоунада». Художественным руководителем факультета является Максим Никулин, сын народного артиста СССР Юрия Никулина.
Мастерская народного артиста РСФСР Анатолия Марчевского представила спектакль «Берегите клоунов», посвященный 105-летию со дня рождения Юрия Никулина. Студенты продемонстрировали не только актерское мастерство, но и умение работать со зрителем. В основу представления легли отдельные истории, и каждая из них высвечивала какую-то одну сторону личности и дарования Юрия Никулина.
Особенность этого события заключается в том, что впервые в истории отечественной клоунады артисты этого жанра получают высшее образование. Это важный этап в развитии циркового искусства, который подчеркивает его значение как самостоятельного направления сценического творчества.
«Научить всему можно. Даже слона учат танцевать. Самое важное, чтобы у человека было внутреннее желание смешить. Если такого желания нет, и вы выходите на сцену, лишь исполняя некую обязанность, а внутри ничего не просыпается, то ничего хорошего из этого не выйдет. Человек рано или поздно выберет другую специальность», – отмечает ректор института Дмитрий Томилин.
Одним из самых трогательных моментов экзамена стало повторение легендарных номеров самого Юрия Никулина. Студенты не просто копировали великого мастера. Они бережно и с огромным уважением воссоздали те самые репризы, которые когда-то заставляли смеяться всю страну. «Лошадки», «Насос», «Гиря», «Водка» – эти названия знакомы каждому, кто хоть раз видел записи старого цирка. Теперь они ожили на сцене в исполнении нового поколения артистов, ведь настоящая клоунада не стареет, а лишь передается из рук в руки. В роли самого Юрия Никулина выступил Роман Надежкин, а его бессменного партнера – того самого, с кем Никулин когда-то делил арену и славу, – сыграл Константин Куршев. Их дуэт стал настоящим украшением вечера.
Когда Роман и Константин по очереди балансировали на шаткой конструкции из металлических катушек, демонстрируя эквилибр, зрительный зал на несколько секунд замирал, следя за артистами, а затем восторженно кричал, когда они непринужденно стояли на этой конструкции и улыбались.
На сцене разыгрался цирковой конфликт. Потрясающий Пётр Акулов в красном фраке и цилиндре, заняв позицию у стойки, приготовился исполнить вокальный номер. Однако его планам не суждено было сбыться. Слева на подмостки вылетел клоун в полосатой рубашке, темном пиджаке и белых кедах. Заметив приготовления партнера, он решил вмешаться в выступление. Эксцентричный персонаж с громкими возгласами и размашистой жестикуляцией устремился к микрофону, намереваясь отобрать его. В то время как ведущий сохранял внешнюю невозмутимость, клоун активно разыгрывал сцену противостояния, привлекая внимание зала.
Среди тех, кто в этот день покорил зрительный зал, была и София Краковская. Ее выступление запомнилось удивительной легкостью и артистизмом. Каждое движение работало на образ, заставляя зал то замирать, то взрываться смехом.
Не менее яркой стала реприза «Муха», которую разыграли Вероника Евтушенко и ее напарница. По сюжету героиня Вероники праздновала день рождения и уже предвкушала долгожданный торт, но в самый ответственный момент на сцене появлялась муха – назойливая, вездесущая и невероятно смешная. Напарница с блеском воплотила этот образ, а сама Вероника вела с ней бескомпромиссную борьбу, превращая обычную ситуацию в настоящий цирковой спектакль. Зал безудержно смеялся, а финал репризы, несомненно, сорвал бурные овации.
Маргарита Загорская вышла на сцену с номером, в котором соединились грация и точный комический расчет. Ее пластика и выразительная мимика говорили о большом таланте и серьезной подготовке, а Денис Клемантович появился на арене искрой, которую так ценят в клоунах – ему было важно не просто разыграть номер, а прожить его. Зрители мгновенно откликнулись на его обаяние и непосредственность.
Номер, в котором Прохор Тесленко продемонстрировал мастерство жонглирования зонтами и кольцами, стал очень запоминающимся. Предметы легко взмывали в воздух и возвращались в его руки. Каждое движение выглядело уверенным и почти невесомым.
Очень достойно выступил Никита Щербак – один из тех, на кого сразу обращаешь внимание. В его номере чувствовались и хорошая подготовка, и настоящее актерское чутье. Он точно знал, где добавить эмоцию, и эта внутренняя собранность выдавала в нем по-настоящему увлеченного своим делом человека. На сцене он существовал легко, свободно, с явным удовольствием от игры, и зал это почувствовал. Видно было, что у Никиты есть и талант, и характер, а это в клоунаде, пожалуй, главное.
Четыре артистки, одетые в яркие, стилизованные костюмы, поразили зрителей не только синхронностью движений, но и потрясающей визуальной эстетикой. Главный акцент их образа – огромные, объемные «рукава», собранные из множества тканевых колец в гармошку. При движении эти элементы создавали эффект неких вращающихся спиралей, делая танец по-настоящему восхитительным.
Завораживающей репризой стал номер, посвященный искусству иллюзиона. Вдохновившись творчеством знаменитого Эмиля Кио, студенты разыграли серию фокусов с исчезновением, заставляя зрительный зал вновь и вновь гадать, где заканчивается ловкость рук и начинается настоящее волшебство. Пётр Акулов в роли знаменитого фокусника поразил зал своим чистым и мощным вокалом.
В номере «Балет» ребята устроили такую танцевальную неразбериху, что зал лежал от смеха: в самый ответственный момент кто-то обязательно запинался или путал движения. Получилось очень смешно и при этом невероятно обаятельно.
А «Бокс» и вовсе взорвал зал. То, что начиналось как серьезный поединок, в руках молодых артистов превратилось в серию комических ударов и молниеносных уклонов. Студенты показали, что даже самый суровый вид спорта может стать поводом для смеха, если за дело берутся талантливые клоуны. Зрители кричали, хлопали и не хотели отпускать артистов со сцены.
В зал летели шары, серпантин, бумажные самолетики «никулинки», зрители смеялись и очень долго аплодировали. Ребят поздравляли педагоги и гости.
С напутственным словом к студентам обратился начальник Департамента Управления общественных проектов Администрации Президента РФ Николай Синцов: «Та любовь, та душевность, которые передает живой человек, живой клоун, не может сравниться ни с какими гаджетами. Ребята сегодня подарили нам праздник. Так держать, не сбавлять обороты, только вперед!»
Искреннее восхищение выразил первый вице-президент АО «Газпромбанк» Андрей Серов и пригласил ребят выступить 19 сентября в НЦ «Россия» на слете молодежных сообществ «Разгон»: «Именно это искусство лучше других жанров способно транслировать те ценности, которые мы все хотели бы видеть в обществе».
О том, что меняет высшее образование в профессии клоуна и можно ли вообще научить смешить, рассказал ректор института, член Союза театральных деятелей РФ, член Союза писателей РФ, почетный работник культуры г. Москвы, ветеран боевых действий Дмитрий Томилин.
– Сегодня клоуны получают высшее образование. По вашему мнению, что это меняет в профессии?
– Сегодня у студентов первый открытый итоговый экзамен, на котором они покажут, чему научились за год. Это дополнительное профессиональное образование – там учатся ребята, которые уже окончили театральные вузы, и у них есть высшее образование актера драматического театра и кино. На базе этого образования им дается специализация клоунады. Будет интересно посмотреть, какие репризы они подготовили и как они будут существовать, потому что актер драматического театра и кино предполагает реалистическое существование. Клоунада – это гротеск, символизм и технически сложная история: в конце каждой репризы лежит трюк.
– В наши дни люди могут получить любые эмоции в интернете. Что такого есть в цирке, чего невозможно получить через экран?
– В интернете никак нельзя получить все эмоции. В пятницу я с внучкой пошел в цирк на Цветном бульваре. Выступал аттракцион Багдасарова. Мы сидели на втором ряду. Вышло шесть огромных тигров, и один лег прямо напротив нас. Мы с внучкой не могли отвести от него глаз, и я даже переживал, как бы эта огромная кошка не захотела перепрыгнуть через тонкую сетку. Потом клоун вытащил меня на арену, и мы кидались друг в друга попкорном. Это непередаваемые ощущения удовольствия от интерактивного существования зрителя и арены, которого в искусственном интеллекте и в интернете добиться невозможно. Настоящие эмоции могут родиться только при непосредственном участии в цирковой программе, но никак не от просмотра видеоролика.
– Клоунада – это про сценарий или про импровизацию?
– Это, в первую очередь, умение работать со зрителем. Люди все разные, поэтому клоуны, которые в своих репризах, кроме подготовленных номеров, используют интерактив со зрителем, обычно психологи. При неоднократной работе со зрителями они уже понимают, как человек будет себя вести. Если, например, вытащить на арену стеснительного человека, не получится необходимой зрелищности, а если раскованного, номер может превратиться в хулиганство. В таких случаях не будет того смеха, которого ждут люди от клоуна. Смех ведь разным бывает, и тот смех, которого добивается клоун, должен быть добрым.
– А как удержать золотую середину между стеснительностью и раскованностью самому клоуну?
– У клоуна есть конкретная задача – заполнить паузы между аттракционами. Это и называется репризой. Для этой цели клоун может быть каким угодно. Ему нужно выбрать такого зрителя, который станет его помощником – в этом и суть психологического приема. Научиться этому можно, только если находишься в непосредственной практике на арене. Наши студенты как раз практикуются в цирке на Цветном бульваре.
– Как вы понимаете, что перед вами будущий большой клоун? Есть ли качества, которые видны сразу?
– В первую очередь – внешность: она является определяющим качеством. Важно и то, что клоун должен любить людей. На самом деле клоуны всегда внутри грустные, потому что их самих никто не веселит. При этом он не должен терять веру и любовь к людям, потому что иначе он станет злым клоуном, а это уже другая эмоция – ирония, сатира.
– Что если у клоуна не получится скрыть от зрителя, что внутренне он одинок?
– Енгибаров был таким клоуном. Он играл на скрипке, и у него была маска. Я обратил внимание на внешность, но еще одним важным качеством является способность делать маску. Она делается с помощью грима и других бутафорских приспособлений. Эта самая маска не даст зрителю увидеть, что на самом деле у клоуна внутри. При этом та эмоциональная часть, которая исходит от зрителя, возбуждает в артисте то, что в нем дремлет. Вы можете в течение всего дня быть грустным, но когда вы придете на свою работу, нанесете маску на лицо и наденете костюм, внутри у вас проснется дремлющая артистическая сущность, и на арену вы выйдете уже совершенно другим человеком.
– Что вы хотите увидеть в будущем клоуне такого, что нельзя отрепетировать? Существует ли какое-то необходимое внутреннее состояние?
– Что отличает хорошего клоуна от плохого клоуна, я могу судить только как зритель. Но могу сказать про артистов. Хороший артист всегда фанат своего дела, его жизнь построена ради вечернего выхода на сцену к зрителю. У плохого артиста жизнь занята чем угодно, что не имеет отношения к сцене, а на сцену он выходит только ради того, чтобы оставаться артистом.
Этот экзамен стал не просто проверкой знаний, а настоящим посвящением в профессию. Глядя на молодых артистов, которые только начинают свой путь в клоунаде, веришь: жанр жив, и у него есть будущее. А значит, смех, подаренный когда-то великим Юрием Никулиным, будет звучать еще долго – в новых именах, новых репризах и новых зрительских сердцах.
Дарья Донгузова.
Фото автора
