Центр «Зотов» приглашает посетить выставку «Черновик будущего» – проект о формировании художественного высказывания и поиске метода у начинающих художников, которые обращаются к наследию авангардистов начала ХХ века.
Эстетика конструктивистского здания в симбиозе с самобытными, причудливыми работами создают особую атмосферу. Зал таков, что арт-объекты открываются взгляду постепенно, каждый раз неожиданно, и неизвестно, что окажется за поворотом.
Где-то из деревянной стены словно прорастают грибы. Зритель обманывается, но именно это и задумывалось создателем работы. Анна Крюкова показывает момент, когда люди, склонные достраивать реальность, начинают видеть жизнь там, где присутствует только ее модель. Где-то настоящие пчелиные соты сияют изнутри ярким оранжевым светом. По описанию художницы Инны Савченко, эта работа («Горизонт») символизирует тепло и силу внутреннего солнца человека.
Одна из инсталляций особенно удивляет своим масштабом. Хекуба Шанро создала «Лабораторию разобранного сознания», где смешиваются эмоциональные препараты. На столе и полках – десятки сосудов с разноцветными жидкостями. Однако вместо кислот и реактивов они наполнены необычными веществами: «возвращение к иллюзиям», «включение», «мечтательность», «истина», оптимизм».
Современных художников часто вдохновляет и цифровая среда. К примеру, одна из выставок галереи Школы дизайна НИУ ВШЭ, «Электронарративы», была посвящена ей полностью, а в центре «Зотов» представили инсталляцию о феномене «цифрового следа». Наши действия, фото, комментарии, реакции непрерывно фиксируются и анализируются камерами и системами сбора данных. «Они окружают везде, невидимые и назойливые, как насекомые», – говорят авторы инсталляции echo ‘human’.
За движениями посетителей в экспозиции скрытно наблюдают гигантские зеркальные комары. Увидев себя на большом экране, ощущаешь некую тревогу, не понимая, в какой момент была сделана запись. Правда, если в реальном мире удалить цифровой след почти невозможно, то здесь это сделать легко – нужно лишь нажать на кнопку.
В «Черновике будущего» не забыли о теме потребления и перепроизводства. Автор раскрыла ее с помощью узнаваемого образа желтой резиновой уточки. Однако здесь птицы керамические, и последние ряды превратились в осколки. Работа поднимает вопрос о ресурсах и отходах, демонстрируя противоречие между привлекательностью массового продукта и его экологической ценой.
Выставка объединила дипломные работы выпускников ведущих арт-институций Москвы и ранние работы современных авторов. Их работы сближает общее состояние поиска: момент, когда метод еще не оформлен окончательно, а будущее произведения остается открытым.
Пространство наполнено новизной и экспериментальностью. Тема будущего отражена в работах непрямолинейно, всегда по-разному: это и технологическая среда, перестраивающая привычные способы нашего контакта с реальностью; и пространство метаморфоз, затрагивающих память, тело и эмоциональный опыт; и состояние перехода, в котором неопределенность становится не препятствием, а условием дальнейшего движения.
Софья Абаджиди.
Фото автора
