Простые фигуры не так и просты

В Звенигородском манеже открылась выставка «Малевич. Простые фигуры», на которой представлен супрематический «триптих» легендарного и загадочного Казимира Малевича.

Выставка весьма необычна и по форме, и по содержанию, и по организации. Звенигород - не просто старинный русский город, а культовое место слияния многовековой истории и актуальных художественных процессов.

Звенигород тесно связан с судьбой художника: Малевич жил и работал в Кунцеве и Немчиновке, бывал в Ромашкове и Барвихе.

«Парадокс Малевича в том, что, казалось бы, поставив точку в истории живописи, он на самом деле открыл новую главу в искусстве. Этот диалог об искусстве продолжается и по сей день», - подчеркнула директор Звенигородского государственного музея‑заповедника Елена Кожевникова.

«Принимать Малевича в Звенигороде - очень символично. Три основы супрематизма - «Черный квадрат», «Черный круг» и «Черный крест» - впервые предстанут вместе именно здесь, в местах, где зарождалась сама идея «Черного квадрата». Отсюда тянутся линии его творческих поисков», - отметил министр культуры и туризма Московской области Василий Кузнецов.

Три знаменитых на весь мир полотна, впервые покинувшие экспозицию Русского музея, - это не просто выставка, это историческое событие, как точно отметила генеральный директор Государственного Русского музея Алла Манилова: «Есть произведения, перед которыми спор об искусстве легко начинается заново. Черный квадрат, крест и круг выглядят вызывающе простыми. В Звенигородском манеже впервые вне стен Русского музея его знаменитая триада представляется вместе. Три картины, которые вы здесь увидите, неправильно воспринимать как отдельные работы. Для художника это три проекции одной формы, которую он искал, это первооснова супрематизма, созданная гением Малевича. Звенигород выбран не случайно: Малевич был связан с этой землей. Здесь рождались и обдумывались многие его идеи. Сначала мы думали привезти только «Черный квадрат», но решили показать весь триптих. Эти произведения раскрывают замысел Малевича. В простых геометрических формах он искал универсальный ключ к новому искусству».

Первый «Черный квадрат» Малевич написал в 1915 году. В декабре того же года на выставке в Петрограде картина с первых минут вызвала много пересудов из‑за скандальной развески: ее разместили в «красном углу» зала, там, где традиционно висели иконы: новая жизнь, новая живопись - она занимала территорию священного образа, а уж если отследить все разговоры о непонятной художественной ценности и сомнительной красоте… В каталоге работа сдержанно именовалась «Четырехугольник». «Нуль форм» - так Малевич определял свою черную фигуру.

Интересно, что «Черных квадратов» - четыре, и у каждого собственная судьба, круг владельцев и обстоятельства появления на свет. В Звенигороде показывают второй, из Русского музея. Первый, тот самый, из 1915 года, - в Третьяковке.

О супрематизме написано огромное количество статей, книг, диссертаций, да и количество текстов о происхождении и значениях упомянутых ранее трех фундаментальных для мироздания форм, которые живут в философской вселенной Казимира Малевича, ничуть не меньше. Архитектура выставки, созданная архитектором Юрием Аввакумовым, стала живым воплощением идей Малевича. Вход - огромный вращающийся портал. Повернул один раз - видишь крест, повернешь быстрее - мерещится круг.

Выставка объединяет три полотна 1923 года - «Черный квадрат», «Черный крест» и «Черный круг» - в единый триптих, который не иллюстрирует, а конструирует реальность. Каждая работа - самостоятельная вселенная, глава в супрематической азбуке и одновременно часть грандиозного нарратива о переходе: от материи к духу, от земли к космосу. Зал Звенигородского манежа с крестообразной планировкой предлагает зрителям самостоятельно перемещаться между квадратом, крестом и кругом, выстраивая связь между произведениями. Расположенные на разных стенах, картины приглашают зрителя к пространственному и интеллектуальному путешествию по оси мироздания, каким его видел Малевич. Такое решение стало воплощением иконической формулы супрематизма Казимира Малевича, представив зрителю «простые фигуры», одновременно существующие в плоскости беспредметности и выходящие за ее пределы в виде объемно‑пространственных проекций.

Ключом к пониманию этой сложной метафизики становятся еще два выставочных пространства, расположенных по углам от основного крестообразного зала, отделенного вращающейся черной дверью. В одном мы попадаем в мультимедийную интерактивную среду: реагируя на движения человека, вихрь простейших геометрических форм буквально раскладывает его тело на отдельные «супремы», переводя его с языка трехмерной реальности на язык необъективного искусства. В другом зале можно увидеть реконструкцию «Супрематической архитектурной модели» 1927 года, очень важной для понимания идеи абсолютной свободы творчества, и интерактивную инсталляцию, в которой можно управлять геометрическими фигурами.

«Супрематическая архитектурная модель» 1927 года долгое время считалась утраченной. Создавая ее реконструкцию в 2002 году, Юрий Аввакумов опирался на фотографию со стеклянного негатива, архивные документы и сохранившиеся фрагменты оригинала. Эта модель наглядно раскрывает принцип супрематического формообразования: квадрат, крест и круг перестают быть элементами картины и начинают существовать в пространстве - как объем, конструкция, архитектурная масса.

Именно эта логика легла в основу поисков учеников и последователей Малевича - от Эль Лисицкого до Ивана Леонидова. В движении этих фигур - на бумаге, в рельефе или в пространстве - автор видит не путь к стеклянным небоскребам Миса ван дер Роэ, а иную архитектурную образность: очертания крестово‑купольных храмов с характерным планом, квадратными в основании столбами и круглым куполом, соединяющим земное с небесным, а в случае Малевича - с космическим.

Одна из важных идей проекта - практика медленного рассматривания. Посетителю предлагают провести перед каждой работой от пяти минут до получаса, наблюдая, как со временем меняется восприятие картины и углубляется ее понимание, самому определить смысл и ощутить энергию геометрической фигуры. Такой способ знакомства с Малевичем не требует глубокого знания истории искусства: отправной точкой становится непосредственный чувственный опыт зрителя.

Эти три работы образуют знаменитый триптих, ставший вершиной философских исканий Малевича. Объединив простейшие геометрические фигуры - квадрат, крест и круг, - художник обращается к архетипическим символам мироздания, трактуя их в избранном им супрематическом стиле. Взятые в абсолютной «чистоте», как некая первооснова языка искусства, эти формы равнозначны живописной «формуле», которая в сознании мастера, подобно средневековому алхимику, имеет сакральный, вселенский смысл. Вместе три произведения позволяют увидеть супрематизм не только как направление в искусстве, но и как целостную визуальную и философскую систему. Выставка предлагает взглянуть на авангард не только как на часть истории искусства, но и как на явление, неотделимое от ландшафта, в котором художник жил и работал. Художественно‑философско‑космический триптих Малевича логичным образом встраивается в линию развития истории отечественного искусства, обозначая один из важнейших этапов его сопричастности общемировой культуре.

И немного личных наблюдений. Выставка организована прекрасно, в высшей степени профессионально. Посетителей много. Кто‑то идет, потому что интересно, кто‑то - потому что модно и надо сделать селфи. Много молодежи, возможно, впервые увидевшей такого рода картины и вообще узнавшей о Малевиче. Но люди интересуются, хотят послушать экскурсию, обсуждают пояснительные тексты, делятся впечатлениями типа «надо ещё что‑то почитать и узнать про этого Малевича — прикольно, необычно». И это радует.

Михаил Ковалёв.

Фото автора