В Театре Вячеслава Спесивцева прошел предпремьерный показ «Котлована»

В Московском молодежном театре под руководством Вячеслава Спесивцева состоялся предпремьерный показ спектакля «Котлован» по повести Андрея Платонова. Первые зрители стали свидетелями важного этапа: труппа вместе с публикой «прогоняла» сложную постановку перед большой премьерой.

Сам режиссер пригласил зрителей поделиться впечатлениями прямо во время этого показа - он хотел вместе с залом «довести» спектакль до окончательной версии. А уже после этого, через месяц, состоится полноценная премьера для широкого зрителя.

Почему постановка вызвала интерес? «Котлован» - произведение непростое, в СССР его запрещали, а сейчас его изучают в школе. Своей постановкой Вячеслав Спесивцев хотел не только отдать дань уважения писателю, литературному гению Платонова, но и создать памятник целой эпохе, времени великих свершений, катастроф и побед. Котлован здесь не просто яма, а метафора, символизирующая подрыв основ общественного строя.

Вместе со зрителем режиссер пытается разобраться, почему ушла грандиозная эпоха, сменившись другой, как время повлияло на людей, почему оно оказалось безжалостно к героям. Спектакль ставит вопросы, и дело самого главного в театре - зрителя - самому дать ответы на них.

Для театра это событие - премьера «Котлован» - стало частью диалога о культурной памяти.

- Мы должны показать спектакль «Котлован» молодому зрителю! - отмечает режиссер, народный артист России Вячеслав Спесивцев. - Люди должны знать свой культурный код и хотя бы примерно представлять, в каких условиях трудились и росли их предки. Какие ценности декларировала эпоха. Театр сегодня не просто развлекательное шоу, это мост в прошлое и будущее, и именно формирование этих связей и представлений позволит нам вырастить культурного человека, современного зрителя.

Чтобы воссоздать атмосферу советского времени, режиссер использовал характерные костюмы, цветовые решения и музыку. Зритель отмечает удачные находки команды. В спектакле органично соединились разные художественные пласты. Буквально на глазах у зала разворачивается метафора рытья «котлована», то есть попытки заложить основы нового строя.

Момент коллективного рытья котлована, когда на сцене почти нет слов — только ритмичные движения, стук лопат и нарастающий гул голосов. Пластика выстроена так, что актеры не просто имитируют работу: они будто выталкивают из земли прошлое - обрывки фраз, воспоминания, лозунги. В какой-то момент из кулис начинают вылетать листы бумаги с цитатами из текста Платонова, и они оседают на краю сцены как слой истории.

Потом «взрыв котлована», когда зрители становятся отчасти соучастниками этого действия.

Музыкальное сопровождение охватывает большой период: от песен эпохи индустриализации 1930-х («Взвейтесь кострами…») до «Тёмной ночи» времен Великой Отечественной войны.

Интерактив - одна из сильных сторон спектакля, когда сидящие в зале не просто наблюдают, а становятся соучастниками, помогая «взрывать пласты истории».

Книга Андрея Платонова сама по себе очень непроста, а попытка охватить масштабную тему в сценическом формате требует от актеров и режиссера тонкой балансировки.

По мнению актеров, в постановке нет «легких сцен», персонажи стараются  не играть эпоху, а быть в ней. Роль главного героя Вощева (Вячеслав Волков) не просто текст, это по сути дыхание эпохи.

Труппа осознанно идет на трудный материал и ищет честный контакт со зрителем. К слову, в «Котловане» наравне с профессионалами на сцену выходят 50 студийцев.

После показа режиссер открыто призвал публику делиться впечатлениями:

- Жду ваших отзывов, мнений, давайте вместе создадим этот спектакль.

Это показывает подход театра: работа над постановкой продолжается, и мнение зала важно для финального варианта.

Предпремьерный показ прошел при полном аншлаге. Первая оценка, которую услышала, выходя из зала, - «изумительная постановка, искренняя, честная».

Появились и первые отзывы. «Мощный, монументальный спектакль про людей, которые хотели создать лучшую жизнь, но у них ничего не получилось», - пишет на странице театра в соцсети «ВКонтакте» Андрей Чалых.

Юлия Клишина также делится своим мнением: «Отличный спектакль! Все молодцы! Сложный материал вы смогли облечь в органичную форму. Браво!»

Зрители отмечают сильные эмоции и вовлеченность. Многие пишут, что спектакль глубоко трогает, вызывает сильные переживания и заставляет задуматься. Ведь артисты не просто играют, а «живут тем временем», и это вызывает искренний отклик. Режиссер вовлекает публику в действие, что делает опыт уникальным. Музыкальное сопровождение усиливает атмосферу.

В разговоре со зрителем после окончания спектакля Вячеслав Спесивцев сказал:

- Реакцию вашу видели, чувства. Вот я почему так долго живу? И вас призываю: любите театр - единственное искусство, которое живое и на сцене, и в зрительном зале.

Интересуюсь у Вячеслава Семёновича, как шла работа над постановкой, где задействовано столько артистов разных поколений.

- Мы привыкли, у нас молодежный театр, движущийся. Наша сила – молодежь, и мы привыкли к этому водовороту. Он прекрасен, без него не существует и искусства, не существует литература, но ведь мы с вами живем для того, чтобы создавать и двигаться дальше. И слава Богу, что зрительный зал сегодня пел вместе с нами, значит, он нас слышит. А если слышит - мы идем дальше. Мы делаем самое главное, о чем нам говорит этот спектакль, - воспитание культурного человека. Ведь, если мы не воспитаем культурного человека, не воспитаем следующее культурное поколение, нам будет сложно жить.

Лидия Миловидова.

Фото автора