В Новой Третьяковке на Крымском валу открылась выставка «Увидеть неизвестное. Живопись и скульптура XVII – XXI веков из фондов Третьяковской галереи». Представлено более 120 произведений из собрания галереи. Идея выставки появилась благодаря проекту «Моя Третьяковка» — цифровой просветительской платформе, которая предоставляет всем желающим широкий доступ к коллекции музея. Онлайн-проект дает возможность увидеть знакомые шедевры известных художников в неожиданном ракурсе и открыть для себя новые произведения, которые обычно хранятся в музейных запасниках.
Выставка «Увидеть неизвестное…» – продолжение проекта «Моя Третьяковка. Из виртуального в реальное», первая часть которого завершилась в феврале 2023 года. «Моя Третьяковка» — масштабный цифровой проект, который предоставляет всем желающим широкий доступ к коллекции музея. Он был запущен в 2021 году для популяризации произведений изобразительного искусства, хранящихся в коллекции Третьяковской галереи. Сегодня проект объединяет более 12 000 зарегистрированных пользователей, которые расширяют свои знания о русском искусстве, формируют собственные цифровые коллекции, открывают в онлайн-пространстве неизвестные шедевры.
Масштабная выставка приглашает любителей искусства «увидеть неизвестное» и познакомиться с произведениями живописи и скульптуры выдающихся художников и малоизвестных авторов XVII – XXI веков. Большинство работ, вошедших в состав выставочного проекта, хранятся в фондах музея: их нельзя найти в залах основной экспозиции, они нечасто участвуют в выставках.
Некоторые из представленных произведений демонстрируются впервые. Произведения подобраны по жанровому принципу: архитектурные виды и изображения городов; интерьер, бытовой и исторический жанры. Используя метод сравнения, зрители увидят, как один и тот же мотив разрабатывали художники разных эпох. На выставке соседствуют работы Фёдора Алексеева и Василия Кандинского, Карла Бодри и Аристарха Лентулова, Наталии Гончаровой и Алексея Венецианова. Картины, близкие по сюжету, в силу временных различий отличаются по пластическому языку и цветовому решению. Эти сопоставления помогают по-новому взглянуть на известные произведения. Из всех видов живописного искусства бытовой жанр точнее всего передает характер эпохи. Выбор темы или отклик художника на те или иные исторические проблемы определяет его отношение к своему времени.
На выставке представлено большое разнообразие жанровых тем: начиная с темы детства, представленной в работах Дмитрия Левицкого, Василия Перова, Николая Богданова-Бельского, или семейных отношений, отображенных на картинах Николая Неврева и Василия Пукирева, включая праздничные гулянья у Константина Маковского и Александра Шевченко, и заканчивая остросоциальными сюжетами, созданными Гелием Коржевым и Ириной Шевандроновой во второй половине ХХ века. Исторические картины художников Андрея Рябушкина и Григория Седова погружают зрителя в московский быт ХVII века, а работа Карла Гуна — в трагические события Европы ХVI века. Одной из важных характеристик эпохи, своеобразным портретом времени всегда были произведения интерьерного жанра.
На выставке он представлен в основном работами таких знаковых художников ХХ века, как Константин Истомин, Николай Андронов, Илларион Голицын, Михаил Рогинский. Впервые показаны уникальные фотографии интерьеров в стиле модерн, оформленные художниками объединения «Мир искусства» Александром Бенуа, Константином Коровиным, Львом Бакстом, Александром Головиным и Игорем Грабарем. Скульптурный раздел экспозиции составляют произведения художников ХVIII – ХХ веков — от Федота Шубина до Игоря Шелковского. Среди редко появляющихся на выставках работ демонстрируются фарфоровые композиции Алексея Сотникова, отмеченные многочисленными международными премиями.
Ирина Шведова.
Фото автора
Как же здорово, так захотелось посетить эту выставку! Уникальная возможность посмотреть малоизвестные шедевры гениев! Жаль, что живу в другом городе( было бы круто, если бы еще виртуальную экскурсию сделали!
Так-то красиво, но красоту эту далеко не все поймут, и особенно ее не поймет молодое поколение.