В Театре на Юго-Западе состоялась премьера спектакля «Обыкновенное чудо» (12+).
Эту красивую и ироничную постановку Олега Анищенко хочется сразу же порекомендовать зрителям для семейного просмотра. Режиссер трепетно отнесся и к теме, и к сюжету «Медведя», памятуя слова автора Евгения Шварца, написавшего в своем дневнике: «Эту пьесу я очень люблю, прикасаюсь… к ней с осторожностью и только в такие дни, когда чувствую себя Человеком». Работа Шварца над произведением продолжалась в течение десяти лет.
К чести постановщика спектакля и артистов стоит отметить, что они в своей работе максимально далеко ушли от легендарного фильма Марка Захарова с Олегом Янковским, Александром Абдуловым, Евгением Леоновым, Ириной Купченко в главных ролях.
Перед нами совершенно самостоятельное театральное произведение. Что же касается Олега Анищенко, то в нем счастливым образом и на равных правах ужились сразу два начала – режиссерское и актерское. Такое бывает, хотя и не столь часто. Олег Николаевич исполнил в своем спектакле роль Хозяина. Того самого сказочника-демиурга, который задумал поговорить с любимой женой (стильная и тонкая работа Любови Ярлыковой) о главном в их жизни – великом чуде любви.
На сцене под музыку композитора Евгения Харланова зримо возникает сакральный момент творческого процесса. В полутьме писатель создает новые миры, сидя за пишущей машинкой. За прозрачной стеной дома в молочном тумане (сценография Марии Рогожиной), «из миража, из ничего», появляются смутные силуэты будущих персонажей. Они постепенно начинают оживать, двигаться, рваться наружу, пытаясь обрести плоть и кровь. Еще миг – и вот уже перед нами, зрителями, проходит целая вереница невероятно смешных, современных и хлестких героев, каждый из которых обладает законченным, узнаваемым характером.
Все они передвигаются пешком или на огромных трехколесных велосипедах. Мелькают ажурные зонтики, карнавальные маски, дорожные саквояжи. Созданные художницей Эльвирой Семеновой костюмы завораживают огромным количеством «вкусных» деталей: женские сапоги-ботфорты соседствуют с легкомысленными рюшечками на платьях, а цилиндры и шубы – со стильными вязаными свитерами. Различные эпохи и стили смешались тут в одном большом карнавале, дабы донести идею, что рассказываемая история актуальна во все века, она вне времени и пространства.
Ироничность, пронзительность, самодостаточность – из этих элементов, пожалуй, и складывается фигура самого хозяина дома. Но образ, созданный артистизмом Олега Анищенко, сверкал бы только внешним блеском, если искусство тут не было бы согрето глубокой мыслью. Радость быть человеком, вера в человека и боль за человека – вот главные черты его Хозяина. Конечно, Сказочник особенно любит героев смелых и решительных. Но как автору, ему дорог любой персонаж в его трудной, горькой, «неправильной» и, порой, непутевой судьбе. Он пытается отыскать в судьбах человеческое начало, рассказать о них с любовью. Даже о тех, поступки которых заслуживают осуждения.
Перед зрителем (сюжет знакомой истории пересказывать, конечно, нет смыла) проплывают лики, порожденные писательским воображением: матовая бледность лица нежной принцессы (Мария Савицкая), непобежденная тоска Медведя (Игорь Михмель), превозносящийся взгляд министра-администратора (Антон Белов), тяжелая мрачность юмора Палача (Артур Хачатрян), нервная острота движений Придворной Дамы (Карина Дымонт), скрытая драма мудрого Трактирщика (Евгений Бакалов), восторженно-неприкаянная энергетика Короля (Денис Шалаев), приспособленческая «честность» Первого Министра ( Андрей Санников ), комедийная однолинейность Оринтии (Елена Лунцова) и Аманды (Людмила Лазарева), трусливая озабоченность Охотника ( Олег Здорин), подавляемая порывистость Ученика (Егор Базанов).
Спектакль Театра на Юго-Западе замешан на крепком сплаве иронии и ностальгии, правде чувства и эксцентрике, детской радости и недетской вере в чудо. Постановка эта однозначно найдет своего зрителя и будет пользоваться его любовью долгие годы. Но сильно ошибется тот, кто посчитает это достижение одним лишь «везением», шлейфом народной любви к пьесе или отблеском славы захаровского фильма: просто режиссер Олег Анищенко в своей работе не допустил ни вялой мысли, ни аморфной формы, ни штампов. Потому у него и его команды и получилось столь замечательно!
Спасибо всем создателям и участникам за прекрасный спектакль.
Елена Булова.
Фото автора
