Театр на Юго-Западе отметил свое 49-летие. В этот день двери бывшей студии на проспекте Вернадского, дом 125, были распахнуты настежь: хозяева радушно встречали гостей прямо на пороге, водили их по закулисью, рассказывали истории из жизни коллектива, театральные байки, делились счастливыми актерскими приметами, позволяя заглянуть в святая святых и прикоснуться к тайнам актерской профессии.
Юго-западная театральная студия артистов-любителей родилась в далеком 1977 году под руководством Валерия Романовича Беляковича. За почти полвека театр прошел впечатляющий путь: из камерного коллектива он вырос в явление, узнаваемое и почитаемое далеко за пределами района Тропарёво‑Никулино – его искусство находит отклик в сердцах зрителей Японии, США и многих других стран.
– Следующий наш сезон – юбилейный, – рассказывает «МП» художественный руководитель и режиссер театра Олег Леушин. – Полвека – это серьезно, нам страшновато, мы волнуемся, но Бог даст, и как-то справимся. А сегодня на нашей сцене будет показан, наверное, один из самых культовых спектаклей – «Куклы», историю создания которого я хорошо помню. Валерий Романович Белякович в свое время задумывал этот спектакль не только как дань театру, но и как дань своей жизни в театре. Потому что он этот театр родил, он его выпестовал, воспитал огромную плеяду гениальных артистов из вот таких, скажем так, «кукол востряковских»: Виктор Авилов, Виктор Борисов, Сергей Белякович, Владимир Коппалов… Это все актеры, которые стояли у истоков и внесли огромный вклад в наше дальнейшее развитие.
А потом наступил момент потерь. Когда мы в мае 2004 года приступали к репетициям спектакля, роль Пигмалиона должен был играть Виктор Авилов. Он пришел на первую репетицию. А после узнал о своем диагнозе и больше в театре не появлялся. Но мощная эта потеря нас сподвигла еще больше работать над материалом. Пьесу испанского драматурга Хасинто Грау «Сеньор Пигмалион» Валерий Романович переписал собственноручно. Она в процессе репетиции сильно трансформировалась: в исходном произведении ведь существует один Пигмалион, а у нас их в спектакле целых три. И в этом прочитывается какая-то бесконечность, колесо жизни, смены поколений, бессмертие театра. Именно об этом этот спектакль.
Мы в день рождения театра, естественно, этот спектакль посвящаем нашему мастеру, который «завел» наши актерские часы своей невидимой рукой.
«Театр принадлежит актерам – живым, из плоти, крови и нервов. Им – и только им. Туда приходят люди как в храм, чтобы испытать невиданные страсти, давно, быть может, забытые в наше кукольное механистическое время», – это кусок финального монолога Пигмалиона. Я даже однажды прикоснулся к нему, сыграл этого Пигмалиона: надо было заменить артиста. Я, помню, дико волновался, потому что этот монолог читал сам Мастер: он ведь его придумал в процессе репетиции, в пьесе его не было. Я помню, как мы в ночи сидели, репетировали, а он и говорит: «Слушайте», и начал читать. Мы тогда обрыдались, услышав такой финал. Вот такое у него было прозрение. И мы тогда настояли… Замечательная артистка Ирина Бочоришвили сказала: «Должен быть третий Пигмалион, должна быть какая-то неожиданность в конце спектакля». Так родился этот монолог, подводящий итог этой истории, ставшей гимном артисту, театру и нашей прекрасной профессии.
В день рождения театра директор Дмитрий Берестов также отвечал на вопросы обступивших его многочисленных журналистов. Рассказывая «МП» о причинах популярности Театра на Юго-Западе и секрета долголетия, директор театра Дмитрий Берестов сказал следующее:
– Обращали ли вы внимание на то, что людям всегда свойственно себя отождествлять с главными героями постановок? Московский Театр на Юго- Западе, где артисты играют на расстоянии вытянутой руки от зрителей, как раз и позволяет нам чувствовать себя фактически в центре событий, которые происходят в пьесах. И это «фактически» продолжается на протяжении полувека. А 50 лет – это вовсе не простая цифра, немногие театры доживают до нее, и тем более с такой вот неуемной энергией, полной выкладкой, которая присутствует на Юго-Западе, и в постоянном творческом поиске. Для нашего театра самое главное – сохранение всех традиций, заложенных основателем, которые, как показывает время, работают. Актеры чтят замыслы Беляковича и в полной мере сохранили архитектуру его спектаклей. Но у театра и достаточно много премьер сегодня: в этом сезоне их только на основной сцене – три, а это для любого коллектива серьезная заявка.
Наши спектакли идут на аншлагах, билеты раскупаются сразу. Почему такое стало возможным? Наверное, потому что мы честны со своими зрителями. Наша сила в этом. Мы не безразличны к своему прошлому и неравнодушны к своему будущему. Да, как ни громко это звучит, но мы действительно думаем о будущем, и прекрасно понимаем свою миссию. В чем эта миссия? Миссия нашего театра – это пропаганда основ культурно-нравственного развития личности, и мы стараемся говорить о таких главных вещах, как честь, любовь и достоинство, простым и понятным людям языком.
Что же касается показанного в праздничный вечер спектакля «Куклы», то он очень перекликается с нынешней ситуацией, когда творческие люди по всему миру опасаются неконтролируемого вмешательства искусственного интеллекта в разные сферы жизни.
Творцы боятся, что ИИ сумеет частично или даже полностью заменить драматургов, артистов на киноэкране, художников-аниматоров, что уже постепенно происходит и сокращает количество рабочих мест.
В этом смысле спектакль Беляковича – провидческий и вселяющий надежду одновременно. Действие его относит нас в эпоху Великого Испанского театра, которая клонится к закату. Мадрид живет ожиданием приезда блистательной труппы сеньора Пигмалиона, состоящей из одних лишь… кукол. Правда, кукол весьма необычных. Чтобы их смастерить и создать новейший материал, из которого куклы сделаны, господин Пигмалион, хозяин труппы, занимался десятилетиями изучением анатомии и даже тайно резал трупы.
Актеры в панике, антрепренеры подсчитывают убытки… По слухам, труппа Пигмалиона лучшая не только в Европе – в мире! А каждая из кукол – уникальна, каждая идеальный актер, покорный создателю. «Неземные создания неземной жизни! Лица их светлы, движения легки, голоса чисты и прозрачны».
Но оказывается, что именно театральному Мадриду, родине Пигмалиона, и предстоит стать последним в череде рукоплещущих куклам городов… Потому что, как уже сказал Олег Леушин, «Театр – он принадлежит актерам… Живым, из плоти, крови, нервов. И только им. Театр, куда приходят люди, как в храм, чтоб испытать невиданные чувства».
Елена Булова.
