– Я счастлив вернуться на прославленную сцену Театра Вахтангова, – сказал народный артист России Виктор Сухоруков перед премьерой спектакля «Блеск и пепел» (16+). – Для меня новый спектакль – история о жертвенности наших людей, нашей страны, нашей земли, нашего времени. Мы как жертвоприношение всему этому миру. Я почувствовал ответственность и благодарность за прожитое, за то, что осталось за нашей спиной. Благодарность и стыд за то, что мы с собой вытворяем из века в век. Но самое ценное в этом спектакле – мы живучие, мы будем продолжать жить, творить и существовать на благо и людей, и Бога, и космоса.
Премьера драмы «Блеск и пепел» в Театре им. Вахтангова по произведению Сергея Плотова прошла под громкие аплодисменты зала, который в финале стоя приветствовал создателей спектакля.
Художественный руководитель театра Анатолий Шульев выступил в данном случае не только постановщиком, но и автором идеи. Он задумал поставить сагу о русской ювелирной династии. Династии, не уступавшей в своем мастерстве знаменитому Картье или Фаберже.
Вернувшийся после значительного перерыва на вахтанговские подмостки народный артист России Виктор Сухоруков исполняет в постановке роль главы семейства Кутейниковых – золотых дел мастера, хозяина фабрики и человека, одержимого своим ремеслом.
– Прототипом нашего главного героя Кутейникова, – рассказывает режиссер Анатолий Шульев, – стал Павел Овчинников, человек совершенно удивительный. Он был родом из крепостных крестьян, работал на своего барина в мастерских золотых изделий. Накопил на выкуп, стал вольным, завел собственное ювелирное дело и за десятилетие дослужился до поставщика двора Его Императорского Величества. У него было много сыновей, как и у нашего главного героя. Овчинников потерял свою фабрику в 1917 году. А если б он ее не потерял, то у нас был бы собственный Картье. Меня это очень взволновало: мы попытались собрать в единую историю судьбы разных людей, разных ювелиров России. Время, о котором в спектакле пойдет речь, было одновременно и вдохновляющим, и трагичным: мне такой сплав всегда нравился.
В спектакле «Блеск и пепел» зритель оказывается между двух революций, 1905 и 1917 годами. Происходит слом старого мира, общество раскололось на части. Одна, охваченная революционным экстазом, бредит идеями «равенства и братства», устремившись в светлое будущее по головам своих соседей. Вторая, более мудрая и дальновидная, пытается найти выход из создавшегося положения и предпринимает тщетные попытки спасти тонущий государственный «Титаник». Разлом проходит буквально по центру патриархальных семей. В том числе и по семье фабриканта Павла Кутейникова.
Начинается спектакль со сцены, в которой талантливый поэт, младший отпрыск Кутейниковых Иван (Егор Разливанов), оказавшийся в Париже, заходит в местный антикварный магазинчик. В ожидании предложенного кофе поэт рассматривает выставленную картину в раме. Вглядываясь в изображенных на ней людей, так похожих на его собственную семью, Иван делает шаг навстречу своему прошлому – внутрь полотна, во времена, когда еще были живы его родители. Вот такой изящный режиссерский ход.
Вместе с Иваном мы оказываемся в гостеприимном доме Кутейниковых в минуту празднества: родные и гости ожидают выхода главы семейства Павла Анисимовича (Виктор Сухоруков). В центре гостиной – жена Павла Кутейникова, хранительница домашнего уюта Анна Сергеевна, которую блистательно играет в спектакле народная артистка России Ирина Купченко.
В знаковый день своего юбилея отец решил торжественно объявить сыновьям, что оставляет им в наследство свою ювелирную фабрику. Старший сын Михаил (Владимир Гуськов) будет на ней руководить производством. Сын Арсений (Василий Симонов) – художник, станет создавать эскизы произведений. Сын Николай (артист Николай Романовский) займется строительством больниц для рабочих и яслей для их детей: Коленьку всегда волновали вопросы социальной справедливости. Найдется, конечно же, дело и для младшего – поэта Ивана (Егор Разливанов).
Но утром, встав по привычке в пять часов и спустившись в гостиную к девяти, отец не обнаруживает никого. Мысли сыновей оказываются заняты вовсе не работой и не фабрикой. «Ох, как вы меня огорчили», – сокрушается отец, впервые осознавший, что дело его теперь не в самых надежных руках.
Судьбы героев этой истории сложатся по-разному и весьма трагичны.
Сын Михаил на глазах беременной супруги Аглаи (Альбина Абрамова) закрутит роман с французской певицей Жаклин (актриса Каролина Койцан), хотя потом, одумавшись, все-таки возглавит фабрику.
В итоге он окажется арестованным и расстреляет его в большевистских подвалах не кто-то, а приемный пятый сын Кутейникова Пётр Гущин (Александр Галочкин), всегда втайне ненавидевший новоявленного отца и его семью.
Поэт Иван по ночам будет строчить стихи, комментируя события эпохи, которые зафиксирует его внимательный глаз. Позже с помощью братьев, спасших его, он окажется в Париже.
Арсений станет вместо брошек со стрекозами и цветами рисовать «черные квадраты», пытаться продать скромные ювелирные изделия, созданные по этим футуристическим эскизам.
Николай, поссорившись с отцом, уйдет из дома, одержимый идеями революции. Вернется он только через одиннадцать лет, уже будучи нелегалом-подпольщиком с партийной кличкой Пепел. Иван «вслепую» кинет бомбу в «гниду», жандармского генерала (Юрий Шлыков), который окажется на деле отцом жены его собственного родного брата Михаила.
Фигура Павла Кутейникова в исполнении Виктора Сухорукова чем-то напоминает библейского Иова: у героя будет с какого-то момента рушится всё, что составляло опору жизни, – дело, семья, надежды. Сухоруков делает своего персонажа очень живым и разносторонним: трепетным, глубоким, работящим, обладающим чувством юмора.
Новое время, на которое так уповали большевики, в итоге не принесет счастья никому из Кутейниковых.
Художник Арсений в Первую мировую потеряет руку и не сможет больше рисовать. Михаил потеряет жизнь. Террорист-революционер Николай окажется на грани помешательства, все время будет видеть призраков и вспоминать, как лишил жизни члена своей семьи. Приемный сын Пётр (Александр Галочкин), первый ученик Кутейникова, окажется Иудой, будет издеваться над Кутейниковыми и экспроприирует фабрику отца.
Литературную основу к спектаклю создал известный драматург Сергей Плотов, с которым театральный обозреватель «Московской правды» побеседовала сразу после премьеры.
– Все сыновья в этой истории – образы собирательные, – рассказал «МП» Сергей Плотов. – Я развел их полярно, чтобы был внутренний конфликт. Поэт Иван, например, читает много стихов со сцены, все они написаны в самых разных стилях Серебряного века: там и символизм, и футуризм, и акмеизм, и кабацкая лирика Есенина. Иван олицетворяет сразу всех поэтов того периода. Стихи, кстати, написаны мною.
А художник Арсений с его идеями – олицетворение художественных предчувствий, которые буквально витали тогда в воздухе. «Черный квадрат» Малевича – он ведь витал… Но сразу оговорюсь: Арсений – это не Малевич, не Кандинский, не Шагал – это выдуманный собирательный персонаж. Лишь у одного Павла Кутейникова был реальный прототип-ювелир, и всё.
Выписывая этих героев, я шел от истории России в переломный момент, которую мы все знаем. В революционный разлом поместил целую семью. Но сама эта идея возникла не у меня, а у Анатолия Шульева, который пришел с ней ко мне, и я с радостью взялся за работу. Мне очень нравится то, что я сегодня увидел на сцене. Но если вы спросите: «Это то, что вы задумывали?» – то я честно отвечу: «Нет». Доверяя режиссеру, автор на каком-то этапе обязан отпустить свое произведение: задача драматурга – свое детище отправить в люди и не доставать режиссера в ходе его работы. Тогда может возникнуть что-то стоящее. Как в данном случае. Где Шульев разошелся со мной? Он придумал очень поэтичный способ существования персонажей, эдакий impression, очень точный и правильный. Иначе могла бы получиться бытовая история, сухая, никому не нужная, «а-ля Горький» второй заварки. А Анатолий Шульев сделал так, что все происходит в воспоминаниях поэта Ивана, который дает поэтическую оценку времени и всему, что видит. Могу с радостью сказать, что мои усилия в работе над этой пьесой оказались не напрасными.
Над выразительной сценографией спектакля поработал художник Максим Обрезков. Он создал на сцене черный квадрат и расколовшийся на две части мир. Эти части квадрата поворачиваются, золотой орнамент на каждой вдруг становится тиснением корешков двух гигантских старинных книг. В этом золотом тиснении явно угадываются оклады старинных икон. А в конце спектакля задник сцены превращается в полыхающий пожар: в нем должно сгореть все, что было так дорого героям спектакля. Семья ювелира погибнет в пламени революции, предпринятой большевиками ради «счастья всего человечества». Создатели спектакля посылают в зал однозначный месседж: «человечество» – понятие совсем не отвлеченное, оно всегда состоит из очень конкретных людей, находящихся с нами рядом.
Елена Булова.
Фото предоставлено пресс-службой театра имени Вахтангова
