На экраны страны выходит искрометная комедия «Соавторы» с Аней Чиповской, Егором Корешковым и Давидом Сократяном в главных ролях. Картина снята дебютантами – режиссером и сценаристом. Но она уже умудрилась получить приз за лучший сценарий основного конкурса 33-го фестиваля российского кино «Окно в Европу» в Выборге, а также Гран-при международного фестиваля фильмов о правах человека «Сталкер» в 2025 году.
– Перед тем, как снимать свой первый полный метр, – делится впечатлениями о создании картины режиссер Филипп Ларс, – я перелистал около пятисот сценариев за полгода. В истории нашего персонажа Паши было то, чего мне так не хватало в других работах: доброе отношение автора к своим героям, сочувствие ко всем, вне зависимости от их жизненного пути, отсутствие приторной концовки и спокойный, ненавязчивый юмор. Самое удивительное, что еще до личного знакомства с автором сценария Павлом Кошелевым, после самого первого прочтения, я уже знал: мы найдем общий язык. В этом, наверное, и заключается настоящая магия искусства.
Тут самое время вспомнить, что Филипп Ларс – выпускник мастерской Владимира Меньшова и Сергея Урсуляка во ВГИКе и финалист «Лаборатории саспенса» – совместного проекта медиахолдинга «Цифровое Телевидение» и издательской группы «Эксмо-АСТ».
Согласно остроумному сценарию дебютанта Павла Кошелева, некий писатель переживает очередной неприятный вечер. Главная литературная премия снова уходит кому-то другому, а сразу после церемонии у него крадут кошелек. Молодой карманник, узнав о своей жертве, читает его книгу и решает напроситься к нему в ученики. Оба еще не подозревают, что тот незадавшийся вечер полностью перевернет их жизнь.
– Однажды мне на глаза попалась новость о том, что у некого писателя после получения премии украли телефон. Я задумался: знал ли вор, что обворовывает не кого-нибудь, а писателя, и если нет, то что могло бы произойти, если бы он узнал? А уже позже, когда я писал дипломный сценарий, я стал развивать сюжет, – рассказывает об истории создания «Соавторов» сценарист Павел Кошелев. – Привнес туда свои знания о том, как устроен так называемый современный литературный процесс, и отразил свой жизненный опыт. К примеру, все совместные подработки главных героев я взял не с потолка, а из собственной жизни: от работы в ростовой кукле до хождения по Москве с рекламой на телевизоре-рюкзаке.
– Работать с Филиппом было очень интересно, потому что режиссеры‑дебютанты трепетно и с большим энтузиазмом относятся к тому, что они делают, – говорит о своей работе над картиной актриса Аня Чиповская. – Это очень волнующий для них опыт, и волей‑неволей это все передается тебе. И ты как будто бы даже вдвойне за все это, что ли, переживаешь и болеешь. Моему персонажу Инне и вообще таким людям, как она, крайне важно разделять профессиональное и личное. Из‑за чувств к главному герою у нее постоянная дилемма: как себя вести с ним – как профессионал или как любящая женщина.
– Наш фильм е история о дружбе. Можно сказать, сказка о том, как справедливость, честность и доброта торжествуют. В последнее время особенно хочется смотреть такие истории: они успокаивают, дают надежду и помогают сохранять веру в хорошее. Мой герой Алдар – классический андердог, человек, который начинает практически с нуля и стремится к большему. Я сам из небольшого города Петушки, вырос в деревне, и моя история – поступление в театральный вуз, первые съемки – тоже во многом история андердога. Мы оба благодарны жизни за то, что у нас есть, не хотим останавливаться и стараемся двигаться вперед, – рассказывает о фильме и своем персонаже Давид Сократян.
Продюсер фильма Иван Кудрявцев считает это кино очень остроумным, тонким, ироничным, снятым с большой любовью к человеку.
– Оно о человеке со всеми его слабостями, комплексами, «блоками», обидами, иллюзиями и мечтами, – говорит Иван Кудрявцев. – Но и со всеми его талантами: ведь каждый человек в чем-то одарен и в чем-то особенно хорош.
Фильм действительно получился вдохновляющим. Он о людях, которые помогают друг другу раскрыть в себе какую-то сверхсилу. Картина не пытается выжимать из зрителей смех трюками. Смех в зале рождается из живой жизни на экране, из типажей, их повадок, понятных любому поступков, неожиданных, порой абсурдных решений, на которые герои отваживаются. Так снимал Данелия. Так снимал Рязанов. Это комедия характеров.
– Ведь, как известно, – продолжает Иван Кудрявцев, – самый живой и незабываемый смех в зале вызывает не тот, кто специально шутит, а тот, кто просто честно существует в кадре.
Елена Булова.
Фото предоставлены пресс-службой картины
