В жизни артистов случаются удивительные совпадения, когда им выпадает шанс сыграть одну и ту же роль в постановках разных режиссеров в разных театрах и в разных городах. О таком уникальном эпизоде в своей жизни на излете нынешнего театрального сезона рассказывает замечательная актриса из Санкт-Петербруга, заслуженная артистка РФ Елизавета Боярская.
– Есть в моей профессии, – говорит Елизавета Боярская, – один очень редкий опыт, который выпадает далеко не каждому, – играть одну и ту же роль в разных театрах. У меня это Елена Андреевна в «Дяде Ване» А. П. Чехова. Причем у меня все произошло не совсем обычно. Можно было бы подумать, что сначала появился спектакль в родном МДТ (Академический Малый драматический театр – Театр Европы, художественным руководителем которого является Лев Додин. – Прим. ред.), а потом уже в столичном Театре Наций. Но было наоборот.
Сначала мы выпустили «Дядю Ваню» в Театре Наций с французским режиссером Стефаном Брауншвейгом, а уже позже, во время ковида, меня срочно ввели на роль Елены Андреевны в спектакль МДТ. Заболела актриса, театр нужно было выручать, чтобы не отменять спектакль. Меня попросили подстраховать, поскольку материал я хорошо знала.
Конечно, поначалу это было очень непривычно. Одна и та же пьеса, одна и та же героиня, а все вокруг совершенно другое. Другие партнеры, другой ритм, другой режиссерский взгляд и другая интонация. Мозгу нужно время, чтобы перестроиться.
Но сейчас, когда я уже много лет играю Елену Андреевну и в МДТ, и в Театре Наций, могу сказать, что для меня это две абсолютно разные женщины.
Наверное, единственное, что их объединяет, – особая связь с Войницким, с дядей Ваней. И там, и там эта линия очень важна. Но все остальное устроено по-разному. Совершенно разные отношения с Серебряковым, с Соней, разная внутренняя природа героини, ее мотивы и ее характер.
Во многом это связано с режиссерским взглядом. Мне кажется, очень интересно наблюдать, как по-разному Чехова чувствуют разные культуры.
Спектакль Льва Абрамовича Додина в МДТ для меня – образец настоящего психологического театра. Спектакль настолько гармоничный и кристальный, что актуален всегда. Спектакль идёт уже много лет, но по-прежнему собирает полные залы и остаётся невероятно живым.
А спектакль Стефана Брауншвейга – другой. Тоже острый, психологический, страстный, но с совершенно иной интонацией и другим взглядом на эту историю.
И мне очень нравится, что в моей жизни существуют сразу две Елены Андреевны. Две судьбы. Два разных пути внутри одной великой пьесы. И каждый раз, выходя на сцену, я встречаюсь с ними заново.
Елена Булова, на основе материалов и фото из личного блога Елизаветы Боярской.
Фото из телеграм-канала Елизаветы Боярской
