Спектакль «Соната перемен» объединил Толстого и Йейтса

В ДК «Рассвет» в «Дурацком театре Екатерины Половцевой» состоялась премьера спектакля «Соната перемен» по мотивам повести Льва Толстого «Крейцерова соната» и романа Ричарда Йейтса «Дорога перемен».

Для меня было необычно все – от названия театра до выбора площадки, объединения произведений русского и американского авторов, написанных с разницей в 70 лет.

В этом году режиссер Екатерина Половцева, работающая в негосударственных театрах или на площадках, существующих по проектному принципу, когда для каждого спектакля собирается новая команда создателей и артистов, открыла собственный «Дурацкий театр Екатерины Половцевой».  Дебютной работой молодого проекта стала постановка «Горло бредит бритвою» - моноспектакль Владимира Зомерфельда по текстам Даниила Хармса.

В премьерной «Сонате перемен» Екатерина Половцева объединяет прозу двух весьма непохожих авторов - Льва Толстого и американского писателя ХХ века Ричарда Йейтса. Психологический роман «Дорога перемен» известен многим по фильму Сэма Мендеса с Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо.

Встреча с создателями спектакля перед началом показа оказалось полезной, содержательной и интересной. Режиссер и актеры рассказали о работе над этим сложным материалом.

Постановка обращается к теме брака, любви и созависимости через тексты «Крейцеровой сонаты» и «Дороги перемен». Две истории предлагают посмотреть на семейные отношения с мужской и женской точек зрения и проследить, как попытка разобраться в причинах внутреннего разрыва может привести к еще большей трагедии.

- На сцене каждый из героев борется и сражается за свое право быть счастливым в браке, - рассказывает Екатерина Половцева. - Волнительная тема для многих. Два произведения между собою очень похожи, и удивительно, как эти два автора перекликаются друг с другом. Толстой и Йейтс дают возможность с двух сторон посмотреть на одну и ту же проблему. Они похожи своим способом постижения человека, глубоким исследованием мотивов и причин поступков, хотя жили и писали в разные времена, в разных странах и обстоятельствах.

В главных ролях Мария Рыщенкова, актриса РАМТа и петербургский актер театра и кино Антон Падерин. Постановка состоит из двух моноспектаклей. Первый акт – исповедь толстовского Позднышева и мужской взгляд на брак, отношения и семью. Во втором акте на те же самые вещи зритель смотрит глазами Эйприл - героини Марии Рыщенковой из «Дороги перемен».

Актерский ансамбль сложился, игра персонажей - мужа и жены - позволила зрителю по-настоящему погрузиться в сложную тему созависимости и невозможности услышать другого.

Особая роль в спектакле – живое музыкальное сопровождение. Музыка в «Сонате перемен» - не просто фон, а полноценный смысловой и эмоциональный слой спектакля. Во многом она задает градус напряжения и помогает соединить два разных литературных источника - «Крейцерову сонату» и «Дорогу перемен». Классика в исполнении трио музыкантов - скрипка, виолончель, фортепиано - дополняет истории, вступая в диалог вместо слов, усиливая эмоциональные моменты. Живая музыка в спектакле заставляет ощущать конфликт героев более остро через ритм, темп, громкость, а музыканты даже становятся частью действия.

ДК «Рассвет» - новая площадка для культурных мероприятий в центре Москвы. Огромное пространство с высокими потолками, сохранившимися от производственных цехов, само по себе работает на атмосферу спектакля. К слову, реконструкция ДК «Рассвет» - хороший пример бережного переосмысления индустриального наследия.

В зале нет кулис и занавеса, зато есть большое круглое окно с видом на шелестящие за ним деревья и свет уличного фонаря, что активно и очень удачно используется в сценографии.

Екатерина Половцева рассматривает постановку не только как историю о семейной трагедии, но и как попытку поговорить о милосердии и понимании. По ее замыслу, герои словно заново проходят один и тот же путь, возвращаясь к трагическим обстоятельствам и пытаясь изменить финал. Главным условием перемен становится готовность перестать избегать правды и посмотреть на себя и другого человека без привычных оправданий.

- Мне хотелось бы, чтобы спектакль вызывал желание беречь своих жен и мужей, - отмечает режиссер. - Несмотря на безысходные обстоятельства, важно оставаться милосердными и понимающими, осознавая, что у каждого свой внутренний ад, и все, чего мы хотим, - это быть любимыми. Герои в спектакле мучительно исповедуются зрителю в попытке хоть как‑то оправдать себя и обвинить всех и вся, что так устроен мир. Но они неминуемо возвращаются к трагедии в конце. Как будто мы попадаем в воронку времени и начинаем все сначала в надежде, что на этот раз будет совсем по-другому. Ведь свет пробивается тогда, когда ты перестаешь бояться всматриваться во тьму.

Вместе с режиссером над премьерой работала художница Ирина Уколова. На сцену также выходит в роли дочери главных героев юная артистка Пелагея Перегудова.

Лидия Миловидова.

Фото автора