На Симоновской сцене Вахтанговского театра состоялась премьера спектакля «Таня» (16+) по пьесе Алексея Арбузова.
Именно это произведение, написанное в 1939 году, и принесло писателю всесоюзную славу. С тех пор почти все уважающие себя театры считали долгом в разные годы поставить собственную версию «Тани».
Причина такой популярности, видимо, заключена в том, что «Таня», написанная тонко и емко, в какие-то промежутки жизни общества была способна стать «повестью о настоящем человеке», обернуться классической мелодрамой или обрести силу истории о вечной любви, которая не умрет никогда. Некоторые режиссеры видели в арбузовском материале повод поговорить о созависимости. Некоторые, напротив, по-феминистски делали упор на психологическое освобождение героини от мук принадлежности кому бы то ни было. Короче, режиссерских трактовок зритель видел за эти годы немало.
Что касается Вахтанговского театра, то в нем чуть ли не с порога напоминают об оказавшемся «за кадром» эпиграфе к пьесе из сонета Микеланджело. Этот эпиграф, в сущности, и обозначил генеральную линию постановки режиссера Сергея Потапова. Звучит он следующим образом: «…Так и я родился и явился сначала скромной моделью себя самого, чтобы родиться снова более совершенным творением…»
Сергей Потапов известен театралам как артист и режиссер Малого театра (тут можно вспомнить его «Трамвай «Желание»). У вахтанговцев к Потапову был вполне конкретный запрос на «спектакль с глубокой психологической проработкой образов». В итоге выбор пал на драматургию Арбузова. В «Тане» привлекла чуткость писателя, ощущающаяся на уровне сюжета, пронзительность этой истории, ее страстность, острота и сила чувств.
Заглавную героиню играет Анастасия Жданова. В роли Татьяны она хороша необыкновенно. Любопытно, что актриса на обсуждении спектакля с представителями прессы эмоционально вступилась за свой персонаж, уверяя, что «сегодня практически невозможно найти женщину, которая вот так бы безоглядно любила своего избранника, подарив ему всю себя». Но какие бы слова ни звучали за сценой, талант Ждановой и ее предельная органичность сделали свое дело: артистка предъявила весь размах удивительной души героини. Причем поначалу это были эгоистичные черты молодой женщины, не желающей делить любимого даже с собственным ребенком. А в финале – альтруизм врача, героически отправившейся в метель за тридцать километров спасать жизнь неведомого ей малыша. Жданова изящно показывает духовную трансформацию персонажа, который обретает место в жизни, доказывая собственную состоятельность прежде всего себе самой.
Прекрасно справился со своей задачей и Владимир Гуськов, принятый в труппу Вахтанговского театра в 2025 году. Его герой Герман с радостью пользуется благами, которые дарит привязанность Тани. Но в то же время молодой талантливый инженер не может подобной любовью не тяготиться: девушка в начале спектакля напоминает повилику – лиану, в которой нет собственных корней. Она, словно растение, обматывает подходящее дерево и вытягивает из него питательные соки. Герман нутром чувствует, что «не потянет» такую женщину.
Когда же на пороге появляется великолепная и независимая Шаманова (Полина Кузьминская), символизирующая недосягаемую для Германа высоту в его профессии, герой просто обмирает, зачарованно глядя ей вслед.
Любопытно, что в Шамановой Полины Кузьминской (а точнее, в Шамановой режиссера Сергея Потапова, ибо это он придумал подобный образ) нет особых следов пережитой ею драмы от потери любимого человека. А ведь, по сути, Шаманова — это Таня последнего акта, заглушившая свою боль работой. (Вообще в хорошо написанной пьесе Арбузова много подобных рифм, но какие именно из них будут в спектакле задействованы – решает, конечно, постановщик). Шаманова из вахтанговского спектакля — женщина красивая, человек сильный, целеустремленный, к тому же – директор енисейского прииска. Герман сразу чувствует разницу между нею и скромной Таней и пленится первой.
Когда же характер Тани постепенно обрисовывается и закаляется жизнью, она также оказывается между двух «огней» – кроме Германа, на арене появляется еще и мощный Игнатов, эдакий сибирский богатырь, начальник, держащий в кулаке огромный район.
Роль Игнатова исполняет Артём Гурин, артист стажерской группы, участвующий уже в четвертом спектакле Вахтанговского театра. Его персонаж в меру обаятелен, в меру порывист, в меру сдержан. Это мощный и ответственный человек, знающий себе цену и готовый идти с любимой по жизни до конца.
А что же Таня? Во многих постановках обретенная ею независимость вызывает естественный вопрос, а нужен ли ей на этом этапе жизни преданный Игнатов. Но в спектакле Сергея Потапова мы почему-то верим, что герои будут вместе: Герман отпущен полностью, он идет своим путем, у него семья и ребенок. А Игнатов влюблен не на шутку. Героине же нужен дом, нужна любовь. Так что финал спектакля со смотрящими в одну сторону Таней и Игнатовым выглядит вполне оптимистично.
Очень теплое чувство вызывает в постановке и работа Артёма Пархоменко, который создает сразу три образа на сцене – доктора, Васина и ворона по кличке Семён Семёныч, которого выхаживает Таня.
Семён Семёныч получился совершенно необычным и роскошным: в ироничной подаче Пархоменко Семён Семёныч наделен практически человеческими чертами. Он и друг, и собеседник, и защитник. Ну, просто какой-то пернатый ангел-хранитель…
Интересно работают на сцене Анастасия Джентилини (домработница Дуся), Любовь Корнева (Бабушка), Никита Шаманов (Грищенко и Михей), Владислава Басова (Оля), Ольга Гаврилюк (хозяйка зимовья).
Над сценографией трудился Максим Обрезков, сумевший из Симоновской сцены, ограниченной неудобными колоннами, соорудить московскую квартиру со старинным пианино, дом в тайге с русской печью, заснеженный лес с сугробами, скрипучим снегом под валенками и эффектной пургой (снегомашина в спектакле работает безупречно).
«Таня» стала девятой арбузовской постановкой в истории Театра Вахтангова. Причем семь первых были осуществлены в сотрудничестве с самим автором и еще при его жизни.
Елена Булова.
Фото автора
