«Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на Вильяма, понимаете, нашего Шекспира? – И замахнемся!» – говорили герои известного фильма.
В театре Шалом тоже решили замахнуться на творение мирового драматурга, и замахнулись, да так, что театральная Москва закружилась в ошеломляющем вихре нового, весьма необычного спектакля, который соединяет историю и современность.
3 апреля 2026 года в театре «Шалом» прошла премьера спектакля «Лир». Постановку по мотивам трагедии Уильяма Шекспира сотворила режиссер Яна Тумина. Жанр спектакля определен как трагическая буффонада. На сценах всего мира «Лира» ставят постоянно, это классика, все ясно: учи текст и играй. Но «Король Лир» Уильяма Шекспира – это всегда множество вопросов, парадоксов и риторики. Нелюбовь, состояние внутренней «бури» и путь от безумия к прозрению представляет в театре «Шалом» Яна Тумина – мастер, работающий на стыке драмы, театра художника и театра кукол, многократный лауреат «Золотой маски».
Шекспировскую трагедию уже ставили в еврейском театре почти сто лет назад, но «Лир» от Туминой – сложная полифоническая композиция, в которой наряду с узнаваемым сюжетом органично возникает пространство памяти, игра аллюзий.
«В этом спектакле не будет реконструкций, будут «цитаты», и то, что вдохновляет и помогает нам исследовать пьесу сегодня. Постановка создана по мотивам трагедии, и мы стараемся позволить себе бережное, но свободное отношение с материалом. Эта работа является посвящением Соломону Михоэлсу, причем именно Михоэлс и открыл эту возможность цитирования и посвящения театру, – рассказывает Яна Тумина, – Михоэлс стал и для меня открытием: я увлечена, очарована и масштабом его личности, и его актерским, художественным дарованием. Очевидно, что тот спектакль был новаторством и сложным поиском с предельной выразительностью и подробнейшим актерским путем».
Спектакль станет знаковым в новейшей истории «Шалома»: «Лир» вернется к истокам театра, а главную роль исполнит его художественный руководитель Олег Липовецкий. Сам худрук называет свой выход на сцену «несусветной наглостью». Липовецкий предстанет на сцене не только в роли Лира, но и в качестве режиссера, который решается на эксперимент, на диалог с пьесой Шекспира и с самим собой и, по сути, выйдет сразу в нескольких ипостасях. Выдающийся театральный деятель Соломон Михоэлс оставил уникальное литературное наследие, посвященное его легендарному Королю Лиру, где он размышлял не только о том, как работал над ролью, но и о природе театра, об актерском мастерстве, об отношениях между актером, театром и зрителем.
«Поражаюсь, как похоже я смотрю на театр с Соломоном Михоэлсом, – делится Олег Липовецкий. – Мне кажется, это связано в том числе и с народной природой темперамента, с национальностью. Михоэлс пишет об актерском существовании – то, что я говорил артистам, не подозревая еще, что это слова Михоэлса. Я, например, всегда говорю артистам, как важен действенный жест в актерском мастерстве. А Михоэлс писал, что действие живет на кончиках пальцев. Это очень точно и красиво».
За сценой слышен пронзительный плач – это звучит голос Соломона Михоэлса в роли Лира, плачущего над Корделией. Спектакль 1935 года, в котором главную роль исполнил великий еврейский артист и, кроме того, художественный руководитель ГОСЕТа Соломон Михоэлс, создает много рифм к сегодняшнему дню. Монологи Лира будут сочетаться и с высказываниями Соломона Михоэлса, и с авторским текстом Олега Липовецкого: «В первую очередь спектакль станет, конечно, диалогом с Михоэлсом, диалогом с историей, со временем. «Король Лир» ГОСЕТа – огромный пласт истории еврейского и мирового театра. И сама трагедия Шекспира за века только вбирает в себя новые смыслы. Там есть все. И история преемственности и передачи власти. Как передать дело своей жизни в чужие руки? Как уйти, оставаясь собой? И вопросы ценности семьи по сравнению с делом жизни. Возможно, семья – это и есть дело жизни, а не какая-то- миссия?» – отмечает режиссер.
В «Лире», как и во всех спектаклях Яны Туминой, очень важна визуальная составляющая, над которой режиссер работает вместе с постоянной командой соавторов. Тумина выступит здесь не только как постановщик, но и как сценограф: сцена превращается в метафизическое пространство, где оживут отзвуки прошлого и встретятся несколько эпох. Вместе с художниками Нилом Бахуровым и Кириллом Маловичко Яна показывает изнанку театра, а сам театр в спектакле становится действующим лицом.
Весьма необычны костюмы: художница Маша Небесная (она же видеохудожник) придумала многослойные наряды, которые переосмысляют исторический крой, фиксируют диалог времен и становятся метафорой отношений между шекспировскими персонажами. Многослойность, традиционные стеганые акетоны и подлатники воплощают метафору холода между близкими людьми, желание отгородиться, невидимую вражду, напряжение и готовность к войне, а исторические элементы, формы воротников, специфическая обувь помогают актерам найти и проявить пластику персонажа.
Также в постановочной команде художница Кира Камалидинова, которая создает кукол и объекты, хореограф Алишер Хасанов и художник по свету Василий Ковалёв. За музыкальное оформление отвечают Евгений Овчинников и Святослав Лысов.
Актеры в спектакле Яны Туминой предстают перед зрителем не только как исполнители ролей, но и как участники исследовательского процесса, соавторы режиссерской концепции. В сюжете появятся новые поэтические и даже немного мистериальные персонажи: Хранитель и Диджей – DJ William – загадочная маскарадная фигура в маске, музыкант, который соединяет цитаты, звуки и эпохи.
В постановке также участвуют Евгения Романова (Шут), Елизавета Потапова (Гонерилья), Алина Исхакова (Регана), Элизабет Дамскер (Корделия), Дмитрий Уросов (Глостер), Кирилл Комаров (Эдмунд), Николай Балобан (Эдгар), Антон Ксенев (Кент), Николай Балацкий (Корнуэл), Вениамин-Фабиан Вайсенберг (Освальд), Сергей Шадрин (Олбани), Светлана Свибильская (Хранитель Витя), Евгений Овчинников (диджей Уильям).
Михаил Ковалёв.
Фото автора
