Галерея Heritage на Петровке представляет масштабную выставку современного художественного стекла «Орбиты хрупких тел». Ее создатели приглашают рассмотреть необычный материал в системе разных художественных траекторий.
В монохромном серо-голубом зале одни произведения выглядят намеренно состаренными, а уже в паре шагов другие своими причудливыми формами и голографическими переливами напоминают искусство будущего. Работы выделяются то нестандартной формой и пластичностью, то утонченностью и прозрачностью, то отражают свет, то заключают его в своей туманности. Благодаря освещению стеклянные экспонаты приобретают тени, еще больше осложняющие их композицию.
– Я люблю приходить к самому открытию, – произносит шепотом женщина в круглых очках, видимо, стараясь не нарушить хрустальную тишину. – Вы замечали, что так гораздо спокойнее? Можно побыть наедине с искусством, присмотреться. Это просто чудо какое-то.
Она неспешными шагами приближается к большой составной композиции на стене. На панно – космические объекты и знаки зодиака, которые в едином поле сливаются в целостную гармоничную вселенную. С каждой секундой разглядывания словно выдвигаются вперед новые, не замеченные сперва детали в этой запечатленной вечности, которую художница сотворила из хрупкого материала.
Панно сделано в технике фьюзинг (от английского fuse – «плавка», «спекание»). Из стеклышек выкладывают рисунок, а потом заготовку отправляют в специальную печь, где элементы спекаются.
– Планетарий, 2026 год, – она медленно проговаривает название работы Яны Буланцевой, – У меня не всегда хорошие ассоциации, когда я слышу про современное искусство. Иногда художники просто удивляют, а этого недостаточно, нужно восхищать. Мне нравится, когда есть какая-то находка, фантазия. Как вот здесь.
Выставка продолжает фестиваль российского художественного стекла Glass Glow, начатый в галерее Heritage проектом «Степени прозрачности. Vitalité fragile». В «Орбите хрупких тел» тема космоса выступает как метафора множества возможных миров. Работы показывают разнообразие представлений о космическом: от форм, напоминающих астрономические структуры, до абстрактных объектов, где космос становится образом масштаба и энергии.
Несмотря на будний день, в залах выставки появляется все больше людей. Неторопливо, с осторожностью, будто боясь случайно задеть экспонаты, они переходят от одного арт-объекта к другому и фотографируют.
– Вы бы хотели какую-то работу забрать домой?
– Меня очень впечатлили вазы, – женщина указывает на работы Александры Ярмольник. В пленительных стеклянных вазах создан эффект оптической иллюзии. Они сделаны с помощью УФ склейки: стекло соединяют клеем, затвердевающим под воздействием ультрафиолетового излучения. – Я стояла и долго не могла понять, что внутри – оказывается, здесь отверстие. Это иллюзия такая. Надо же было так придумать и сотворить.
В малом зале галереи представлен отдельный раздел выставки. В нем собрана коллекция, показывающая историческую перспективу развития материала – мир заводских художественных экспериментов, существовавший задолго до сегодняшнего поля независимых авторских студий.
В этом самобытном искусстве художники используют разнообразные техники. Где-то, как в гутной технике (когда стекло формируется в горячем, пластичном состоянии) или фьюзинге, необходимы высокие температуры. Художники могут использовать гравировку, патинирование, шлифовку, напыление, моллирование, применяя при этом и разные виды стекла – цветное, оптическое, хрусталь…
Рассматривая некоторые работы, задаешься вопросом: как? А рядом с названием и автором написано лишь: «Хрусталь, авторская техника». И ощущение волшебного на порядок увеличивается.
На выставке представили историю развития отечественного художественного стекла со второй половины ХХ века до наших дней, а потому экспозиция представляет работы художников разных поколений. Среди них Игорь Томский, Александр Грызунов, Анастасия Ельмеева, Мария Пухова, Лев Ефимов, Ольга Варзер и другие. Куратор выставки – Марина Добровинская.
Софья Абаджиди.
