В одном удивительном месте на Покровском бульваре, 16 , – в легендарном Доме Телешова собрались журналисты и блогеры на встречу с его обитателями. Оказывается, здесь давно обосновался «Квартеатр» с его прекрасными артистами. Целью встречи стал не только рассказ о будущем спектакле с кинозвездой Юлией Снигирь, но и подробное знакомство с необычным содружеством людей, преданных театральному искусству, – помимо «Квартеатра», еще и «Вне…Театр», «Яркие люди», «Дом Телешова».
А вот что рассказала художественный руководитель «Квартеатра», режиссер, актриса театра и кино Ксения Орлова о том, как возникла сама идея такого необычного театра: «Когда я зашла в Квартиру на просмотре – мне стало как-то хорошо… И затем с Сабой Лагадзе, Пашей Артемьевым, Сашей Сирискиным – мы начали делать «Квартеатр». Как раз карантином всех накрыло. Потом Женя присоединилась, Аня, Кикоша, Весна, Ваня, Палаша, Паша и еще новые и давно знакомые люди – такие, с которыми можно почитать какую-нибудь хорошую книжку. Или репетировать спектакли, играть спектакли, смотреть спектакли, обсуждать спектакли…»
Почти всех участников можно было увидеть и услышать на встрече. Они рассказывали о том, что к ним приходят не зрители, а гости – соседи, друзья и их знакомые…
«Квартеатр» делятся со зрителями не только историями, но и дарят уникальный опыт проживания события. Острого со-бытия на том небольшом временном отрезке, пока длится спектакль. Как, например, в дневниковом проекте «Прожито в Квартеатре», который объединяет несколько спектаклей, созданных на основе подлинных записей наших соотечественников, меценатов, космонавтов и других людей с интересными историями. На сайте «Прожито.орг» оцифровываются и систематизируются дневники. Это может быть инженер, живший в начале девятнадцатого века, или известный писатель. На основе этих дневников делаются спектакли.
Ксения Орлова: «Дневниковые» спектакли возникли так – мы только заселились в квартире, было 2 января, я подумала: а что, если посмотреть, о чем люди писали в этот день на протяжении ста лет. Мы взяли начальной точкой 1891 год, потому что это был год постройки того дома, где мы заселились, и до 1991 года. Уже 13 января мы сыграли первый «дневниковый» спектакль. Мы расписали для гранта наши проекты: к 8 марта – женские дневники, к 12 апреля – космические, к 9 мая – военные дневники и т. д., но грант не получили. Тем не менее спектакли родились и будут жить. А сейчас мы делает театрально-документальный видеомарафон длиною в год «Опять 26», и мы каждый день выкладываем видео, где артисты зачитывают дневники, которые писались ровно сто лет назад именно в этот день. Но не дневниками едиными жив «Квартеатр». 15 мая состоится спектакль в честь 135-летия Михаила Афанасьевича Булгакова в ресторане «Бессонница». Есть моноспектакли, например, актриса театра «Современник» Елена Плаксина играет пьесу Клима «Девочка и спички» в постановке Павла Артемьева».
Елена Плаксина рассказа о своем опыте участия в этом спектакле: «Когда Павел предложил мне сделать этот моноспектакль, я поняла, что пора выходить из зоны комфорта. Когда ты играешь в большом зале, то зрителей всегда отделяет «четвертая стена» и свет рампы, а вот встретиться со зрителем на маленькой кухне, практически за одним столом, и два с половиной часа в темноте говорить о больных и прекрасных вещах, о том, что такое театр, любовь, семья и так далее… Моя героиня проходит все стадии, от отчаяния до появившейся надежды. Этот спектакль, этот эксперимент подарил мне как актрисе настоящее счастье…»
Спектакль «Волшебное слово» – совместный проект «Квартеатра» и «Вне… Театра». Премьера состоится в мае. Пьеса написана известным белорусским драматургом, сценаристом и поэтом Константином Стешиком специально для этого события и именно для этих актеров. В главных ролях – Юлия Снигирь и Павел Артемьев. Художник – Ксения Орлова. Режиссер и исполнитель роли Дениса Павел Артемьев: «Я считаю, что Константин Стешик – один из лучших современных драматургов, и он пишет всегда так, что подтекст больше текста, и очень интересно копаться в этом подтексте. Главная тема нашего спектакля: ради чего стоит жить и заниматься творчеством. Я и Юля играем одновременно двух персонажей и две параллельные истории: историю отношений Дениса и Наты, написанную в пьесе, и, условно говоря, самих себя: подвального театрального режиссера и кинозвезду. И сквозь одну историю проглядывает другая. Нашей задачей является исследование на всех уровнях категорий живого и мертвого. Как возникает живое в отношениях между людьми и куда оно уходит. Где это живое содержится в культуре? Что такое вообще искусство и где живое в искусстве? Для чего человеку нужно искусство и является ли оно укрытием от жестокой реальности или, наоборот, это способ переосмыслить эту реальность? Что такое массовая и антимассовая культура, есть ли между ними конфликт? А на философском уровне – это исследование на тему, где, в принципе, живое в человеке. Не наши социальные оболочки и алгоритмы, которым мы следуем, а где мы сами – кто мы такие? Наш спектакль – это, наверное, попытка понять, для чего мы вообще живем. Сегодня, в 2026 году. Вокруг все больше и больше всего искусственного – интеллекта, отношений… Есть потребность понять, где в нашей жизни подделка, а где настоящее. И в конечном итоге мы задаем вопрос: возможен ли открытый диалог между людьми в современном мире? Или возможна только война и бесконечные конфликты…»
Актриса Юлия Снигирь, исполнительница роли Наты: «У меня довольно приличный опыт работы в кино, но совсем крошечный опыт работы в театре. Я пробовала работать в МХТ им. Чехова, в театре «Около» у Юрия Николаевича Погребничко, у меня был спектакль с Константином Богомоловым «Король Лир», а потом театра в моей жизни не стало. И я почувствовала в какой-то момент, что хочу отойти от некой полированности своей профессиональной жизни, и тут мне позвонил Паша (Павел Артемьев), с которым мы давно знакомы. Паша прислал мне пьесу Стешика, соблазнил тем, что Стешик специально для нас эту пьесу написал, это эксклюзив, и дальше мы начали репетировать. Для меня это возможность поучаствовать в чем-то настоящем, возможно неправильном, шершавом, неудобном в чем-то, но живом. Это рискованная территория, на которой через уязвимость проникает что-то настоящее. Театр, который боится рисковать, и этот страх можно понять, но такой театр перестает быть живым организмом и превращается в музей восковых фигур, что ли. Мы это наблюдаем и в кино. Эта тенденция существует потому, что время сложное, и зрителю нужен живой диалог. И в кино, например, немыслимое количество зрителей собирают «Здесь был Юра» и «Картина дружеских связей». В театре есть уже всем известное «Пространство Внутри», куда невозможно купить билеты. Это доказывает, что людям необходим живой диалог…»
Ирина Шведова.
Фото Александра Иванишина
Справка. В 1818 году купец Андрей Карзинкин приобрел старый дом, пострадавший в пожаре 1812 года, который прежде принадлежал Фёдору Толстому. Первый владелец был двоюродным дедом знаменитого писателя Льва Николаевича. Тогда строение называлось каменными палатами. От этой старой части здания до сих пор сохранились сводчатые подвалы. Увидеть их можно во время посещения дома. Остальная часть здания была полностью перестроена по новому проекту. И это именно тот дом Телешова, который можно увидеть сегодня, – особняк в стиле ампир, построенный в 1894 году по проекту Баркова и под его руководством. Семья постепенно богатела. Состояние Карзинкиных было нажито благодаря успешной торговле чаем. В 1898 году на втором этаже дома поселяются Елена Карзинкина со своим мужем Николаем Телешовым, который был писателем. Карзинкины – Телешовы были людьми просвещенными, слыли меценатами и благотворителями. Дом стал центром культурной жизни, здесь устраивались литературные и музыкальные вечера – «Среды», на которых бывали многие знаменитые авторы. Среди них Максим Горький, Иван Бунин и другие. Именно здесь состоялся один из первых творческих выходов будущего театрального реформатора Константина Станиславского, который тогда еще был известен под своей настоящей фамилией – Алексеев. В 1917 году Дом был национализирован, но хозяевам оставили комнату. Она стала впоследствии квартирой для нескольких поколений Карзинкиных – Телешовых вплоть до современности. Это помещение теперь совмещает жилую площадь и дом-музей для экскурсий. Потомки Телешовых живут в этом доме непрерывно уже более 200 лет.
