В следующем сезоне Театр на Юго-Западе отметит свое пятидесятилетие. Обозреватель «Московской правды» Елена Булова беседует с Дмитрием Юрьевичем Берестовым, директором Театра на Юго-Западе, о предстоящих планах.
– Дмитрий Юрьевич, в следующем сезоне грядет 50-летие Театра на Юго-Западе. Как вы собираетесь отмечать дату?
– Полвека театра – это действительно серьезно, и нам очень бы хотелось отпраздновать 26 мая на самой значимой концертно-театральной площадке страны.
Наш театр вот уже скоро как пять десятилетий радует москвичей интересными постановками. У коллектива всегда бывают полные залы, в какую бы точку России он ни приезжал. Слава театра, созданного легендарным режиссером Валерием Романовичем Беляковичем, бежит впереди нас: люди раскупают билеты, как только они появляются в продаже. Сегодня в репертуаре театра 68 (!) спектаклей. И, что приятно, наш зритель – это люди совершенно разных возрастов.
– Обычная жизнь среднестатистического театра – 25 лет. Ваш коллектив, выросший из студии, состоявший изначально из непрофессиональных артистов, не имевший дотаций, сумел продержаться на аншлагах полвека. Как вы себе объясняете этот феномен?
– Мне кажется, перефразируя слова Владимира Высоцкого, это происходит оттого, что мы не столько «ставим правильный ответ», сколько «находим нужные вопросы». Ответы на эти вопросы зритель ищет сам, подключаясь к нашему мозговому штурму. Он обдумывает их, когда выходит из театра, идет до метро или едет в такси домой.
– Этот вектор «правильных вопросов» задал сам основатель театра?
– Именно так. Его задал Белякович. Ни один спектакль мастера у нас с репертуара не снят, мы относимся к спектаклям Беляковича как к своему золотому фонду. «Мастер и Маргарита», «Вальпургиева ночь», «Баба Шанель», «Гамлет», «Даешь Шекспира», «Дракула», «Женитьба», «Дураки», «Игра в Наполеона», «Макбет» – эти и другие спектакли Беляковича у нас идут постоянно. Постановки очень разные, многоуровневые, многоплановые. По мере того, как зритель меняется по мере того, как у него появляются новые вопросы, он снова и снова возвращается к нам. Этим Театр на Юго-Западе и уникален. Мы говорим о высоком и важном простым и понятным языком. Зритель идет к нам за тишиной внутри себя. И, может быть, для того, чтобы найти ответ на собственный вопрос, как раз и нужно посмотреть как можно больше наших спектаклей.
– То есть новомодного эпатажа у вас в театре нет в принципе?
– А зачем? Эпатаж обычно подменяет собой глубину. Если я иду на спектакль режиссера, который эпатажно пытается меня завлечь, а глубины там не вижу, то интерес у меня к такому театру теряется. Мы берем глубиной. И еще интересной формой. Но форма – это не эпатаж, это нечто совсем иное.
– Кто сегодня в отсутствие Валерия Романовича Беляковича определяет генеральную линию театра?
– В основе генеральной линии лежат традиции, направления, которые были заложены самим Валерием Романовичем. Эти традиции – наш маяк. Очень важно, что нынешним художественным руководителем театра является Олег Леушин, который, будучи артистом, долго работал с Беляковичем.
Во-вторых, очень важно, чтобы взгляды худрука разделяла бы вся труппа. Наш костяк труппы на 70% – это ученики Валерия Романовича. И все они в этом театре имеют возможность и право на самовыражение.
– Что вы под этим имеете в виду?
– Все те, кто работали с Беляковичем – мастера зрелые, и они имеют уникальную возможность ставить спектакли в Театре на Юго-Западе в качестве режиссеров. Таким образом мы сохраняем баланс интересов, здоровую атмосферу в коллективе. Никто здесь одеяло на себя не перетягивает. Наш уважаемый художественный руководитель Олег Леушин это очень хорошо понимает, и я полностью в этом вопросе с ним солидарен. Белякович живет в каждом из нас, в каждом ученике – это очень здорово.
– Да, вы за годы «взрастили» несколько интересных постановщиков…
– Так и есть. У нас сегодня с успехом ставят Олег Леушин, Михаил Белякович, Олег Анищенко, Максим Метельников, Андрей Кудзин. Антон Белов делает на сцене «Арт-кафе» свои популярные квартирники…
Квартирники идут в «Арт-кафе» под живую музыку: под звуки гитары, барабанов, скрипки. Все это есть у Антона Белова в проекте «Музыка ПРО».
– «Арт-кафе» – это ваша вторая сцена?
– Да, это наша вторая сцена на 68 мест. Там существует свой отдельный репертуар.
– Приятно, что в вашем репертуаре очень много классики.
– Причем и русской, и зарубежной. Сегодня театры часто грешат тем, что вязнут в пьесах каких-то маловнятных современных драматургов. У нас основа спектаклей очень крепкая, проверенная временем.
– В афише есть еще одно направление – «МЫ+». Это что такое?
– Мы решили сделать проект, в который могли бы приглашать интересных артистов из других театров, совпадающих с нами по стилю и образу мыслей. В рамках этого проекта идет, например, спектакль Маленького Русского театра «Тайна зеленого сундука» – рождественская сказка для взрослых. Или спектакль «Совсем не дура» по рассказам Антона Павловича Чехова. Или «Жизнь как сон» – спектакль театра «Белое облако»: история любви, в которой звучат музыкальные итальянские хиты 60-х и 70-х годов, а действие разворачивается на побережье Порто-Ротонда, среди духоты ночных пиано-баров. Мне лично эта история очень нравится.
В рамках проекта «МЫ+» 3 апреля состоится интересный творческий вечер с блистательной народной артисткой России Алёной Яковлевой «Жизнь сквозь сцену».
А в мае у нас грядет премьера спектакля-концерта «Клавдия» в исполнении замечательного артиста театра и кино Анатолия Журавлёва, посвященная жизни Клавдии Ивановны Шульженко. В этом спектакле зритель станет свидетелем становления и поисков собственного стиля будущей народной артистки, начавшихся еще в блокадном Ленинграде. Премьера пройдет 8 мая и 28 мая.
1 июля, по славной традиции, мы дадим благотворительный концерт для ветеранов и участников боевых действий СВО.
Так что в театре жизнь продолжает бить ключом, у нас большие и интересные планы.
– Говоря о достижениях коллектива, вы скромно умалчиваете о том, что за время директорства сумели поднять зарплаты на уровень, превышающий некоторые большие столичные театры. Как вам это удалось? Как сегодня выжить маленькому театру?
– Ну, во-первых, нас поддерживает правительство Москвы, которому я хочу выразить огромную благодарность. И хочу выразить благодарность сайту mosbilet.ru за продвижение наших мероприятий. Без подобной поддержки нам существовать было бы очень сложно.
Но как директор я, разумеется, обязан и сам предпринимать усилия. Театр – это люди, у них всех – дети, семьи, директор обязан это помнить.
Для меня важно поддерживать уровень заработных плат сотрудников на достойном уровне. Для этого я всегда нахожусь в поиске интересных решений, интересных коллабораций, постоянно думаю о новых премьерах.
У нас есть способность и понимание планирования бюджета. Стараемся зарабатывать, выполняем все показатели: в Театре на Юго-Западе заполняемость зала на сегодняшний день – 99,9%. Это важно, потому что позволяет идти по нашему плану развития.
Вот такое разумное планирование и помогло обеспечить заработные платы в Театре на Юго-Западе на уровне некоторых известных столичных театров.
– Фантастика! А вот интересно, как строится ваш рабочий день?
– Он обычно начинается с обхода здания, с поиска недостатков, которые есть в любом помещении, начиная от покорябанного плинтуса и кончая потекшей от обильного снегопада крыши. Мне важно, чтобы эти недостатки устранялись максимально оперативно.
Что касается фасада здания, то мы его каждый год реставрируем, красим входную группу, обновляем крышу: дожди приводят к тому, что некоторые элементы ее приходят в негодность.
После обхода театра обычно начинается производственное совещание. Там мы решаем текущие вопросы, предоставляем отчет за неделю, что конкретно было сделано? Убежден, что ответственность каждого сотрудника лежит в основе общего успеха. Все должны осознавать свою личную причастность к происходящему.
В этом смысле у нас подобралась отличная команда. Есть замечательный пошивочный цех. Как раз в этом году мы отремонтировали его под ключ: от полной замены проводки до настройки заново швейных машинок. В театре есть прекрасный костюмерный цех. Есть отдел сувенирной продукции, которая пользуется спросом: продаются футболки с логотипом театра, худи, бейсболки, диски и книги о театре, которые хорошо раскупаются зрителями.
У нас есть еще и собственная небольшая «джаз-банда» музыкантов, которые регулярно работают в квартирниках Антона Белова.
Короче, это – очень хорошая команда, понимающая с полуслова задачи, а самое главное, делающая все с удовольствием.
Я часто общаюсь с сотрудниками в кулуарах, узнаю, все ли у них в порядке. Мне вообще интересно, как живут и работают мои люди. Многие утверждают, что атмосфера у нас замечательная, что это «вроде бы даже и не работа, а хобби». Я тоже, как и они, ловлю себя на подобной мысли. И это – счастье, нам нравится здесь работать.
– Думаю, жизнь этих людей вам так интересна еще и потому, что вы сами прошли разные этапы карьерной лестницы от монтировщика сцены до администратора еще в Театре сатиры у Александра Анатольевича Ширвиндта.
– Так и есть. Я там по долгу службы еще и на сцену выходил в нескольких спектаклях вместе с Ольгой Аросевой и Михаилом Державиным (смеется). В ту счастливую пору я был не только монтировщиком, но и реквизитором, и мебельщиком. Мне это очень нравилось.
– То есть премьерная лихорадка вам знакома с разных ракурсов! А кстати, каковы ваши ближайшие премьеры?
– Только что Олег Леушин выпустил «Покровские ворота», а до этого философскую комедию «Последняя женщина сеньора Хуана». В апреле грядет премьера постановки Олега Анищенко «Обыкновенное чудо».
Летом мы будем проводить творческую лабораторию, собирать заявки начинающих режиссеров со всей страны, и по итогам решения жюри победитель поставит у нас на сцене свое произведение. Таким образом мы поддержавшем молодых талантливых режиссеров.
– Ваше юридическое образование вам как-то помогает в работе?
– Мне очень просто смотреть контракты. Многие я готовлю сам, потому что хочу быть уверенным в лучшем результате.
– Не страшно управлять такой многоуровневой махиной, как театр?
– Мне не страшно. У меня 17 прыжков с парашютом за спиной.
– Ничего себе! Когда это вы успели?
– Я прыгал с парашютом во время службы в армии. Прыгал и летом, и зимой. Причем пошел в армию сознательно, несмотря на то что у меня была отсрочка. Я был командиром стрелкового подразделения. Служил в ВДВ. Имею даже воинское звание. Армия учит внутренней и внешней дисциплине. У меня там появилось много друзей, и это – отдельный мой коллектив, мы до сих пор встречаемся. Все они – достойные люди, состоялись в разных профессиях. Убежден, что каждый мужчина должен отдать долг Родине.
– А что психологически сложнее: прыгать с парашютом или руководить театром?
– Управлять театром сложнее. Потому что, когда ты прыгаешь с парашютом, ты отвечаешь только за себя, а, управляя театром, ты несешь ответственность за судьбы многих людей.
– Последний вопрос: где лучше всего покупать билеты в ваш театр?
– На нашем официальном сайте teatr-uz.ru или на сайте mosbilet.ru – там реальная цена и нет никаких накруток. У нас раньше постоянно возникали сайты-двойники, но я прицельно занялся этой историей и, к счастью, теперь их больше нет. Мы этот момент скрупулезно отслеживаем, потому что не хотим, чтобы наших зрителей обманывали и они покупали бы билеты втридорога. Очень хочется, чтобы у каждого была возможность прийти в наш театр.
Елена Булова.
Фото из личного архива Д. Ю. Берестова
