Галерея Анастасии Постригай приглашает посетить персональную выставку Маши Даниловской «Сад света» в арт-пространстве «КУБ» на Тверской.
Экспозиция представляет самодостаточную, но экстремально уязвимую экосистему, любое воздействие извне создает риск нарушения гармонии и баланса. Способны ли мы ступить на новую землю, войти в чью-то жизнь и не принести вреда?
Что такое остров? Такой вопрос задают организаторы выставки посетителям. Каждый может поделиться своим видением, записав его на листочке.
«Это умиротворение, отдых, спокойствие и радость».
«Это место движения к звездам».
К стойке подходит мальчик лет восьми на вид и медленно выводит карандашом: «Это мечта».
Сама художница рассматривает образ острова как модель потерянного рая, где мы мечтаем укрыться в условиях турбулентности и тревоги, а также как метафору хрупкого внутреннего мира человека.
Работы Маши Даниловской ощущаются как яркий сон и сначала кажутся абстракцией. Пространство не подчиняется привычной перспективе – оно многослойное и всем видится по-разному. Чем больше вглядываешься в эти причудливые миры, тем больше различаешь знакомые реалистичные образы животных, птиц, насекомых, силуэты растений. Они растворились в диковинной среде, где их присутствие совершенно естественно. Даже в пределах одной работы можно разглядеть кусочек леса, морского дна или чего-то космического.
Интересно, что в изображенных пространствах нет людей. Из-за этого зритель освобождается от знакомой точки отсчета, так как нет «главного героя». Акцент смещен с антропоцентричного восприятия мира. Здесь природа и живые существа равнозначны.
В галерее девушка проводит экскурсию. Вокруг нее постепенно собирается все больше людей, заинтересовавшихся работами.
«Галерея представляет работы, которые хочется унести домой, с которыми не страшно жить, – рассказывает она. – Это не говорит о том, что искусство, говорящее на острые темы, хуже или лучше, просто его не всем захочется иметь дома».
Маша Даниловская работает в необычной и трудоемкой технике. Сначала художница создает графические работы чернилами на бумаге, сканирует их. Затем из этого материала собирает в программе для обработки изображений цифровой многослойный коллаж. И только после этого на основе эскиза пишет картину маслом, имитируя на холсте легкость и текучесть чернил.
В экспозиции представлены не только картины, но и керамика. Работы словно перенесли с холста в осязаемую форму. Несмотря на то, что материалы отличаются, произведения в обоих медиумах подразумевают медленное рассматривание. Глазурь, кажется, расплывается хаотично, но все же это контролируемый хаос, среди которого остаются различимыми животные. Они по очереди открываются взгляду, когда смотришь на произведения с разных сторон.
«Маша говорит о том, что острова – это очень личное. Каждый ощущает это спокойствие, «потерянный рай», по-своему и может туда возвращаться независимо от того, есть такое место на карте или это только душевное ощущение. Если это определенное состояние, то оно очень хрупкое… Вся выставка о нашем умении проявлять эмпатию к чужому раю и бережно относиться к признанию ценности каждого «острова», – поясняет экскурсовод.
Софья Абаджиди.
Фото автора
