В большом зале арт-пространства «КУБ» проходит коллективная выставка цифрового искусства «Несводимость». Мультимедийная студия «Заря» собрала работы семи художников и студий.
Проекты объединены философией Павла Флоренского о том, что внешнее – лишь знак внутреннего, и личность никогда не совпадает со своими внешними проявлениями.
В укромном углу «КУБа» расположились работы Анастасии Коротковой и Арины Поповой. На одном из окружающих с трех сторон экранов – «Археология внутреннего измерения». Видео словно инвертировано в негатив, на нем различимы водоем с окружающими его травами. Камера скользит по поверхности, поэтому все беспрерывно движется и искажается. Это положение не позволяет взгляду зафиксироваться или проникнуть в глубину, удерживая его в состоянии непрерывного скольжения по местности, которая лишена людей, но хранит следы их вмешательства. Именно она – центральный элемент, задающий режим восприятия. В виде камней и растений инсталляция выходит за пределы экрана, существуя еще и в материальной среде.
В этом обособленном пространстве находятся и обработанные нейросетью фотографии. Особенность в том, что они меняются в реальном времени. На них коридоры с бежевыми стенами, где время от времени появляются новые объекты, осыпается штукатурка, картинка постоянно сбоит. Алгоритм одновременно воспроизводит и меняет изображение. Согласно описанию, такой процесс подобен памяти, которая стремится зафиксировать опорную точку, но неизбежно ее искажает. А на фото – коридоры «Электротеатра Станиславский».
В зале с приглушенным светом на стену и небольшой экран проецируется веб-приложение «Jamming Bot 2.0», созданное Алексеем Руденко. Художник придумал алгоритм, работающий на базе сразу нескольких инструментов, собирая, обрабатывая и генерируя контент автономно в реальном времени. Визуализация с огромным количеством данных разного формата, непонятных обывателю, беспрестанно обновляется. Этот проект разворачивается как фантазия о постапокалиптическом будущем, где остался только один бот. Он продолжает дрейфовать по интернет-пространству, пытаясь уловить общее настроение человечества.
Следующая интерактивная инсталляция, сделанная студией «Заря», выделяется формой и исходящим изнутри мигающим светом. Куб состоит из множества подвижных лент, люди раздвигают их в надежде добраться до середины. Наблюдение и тактильные ощущения сопровождает неоднородный гул – композиция, которая формируется в реальном времени из записи звука лент и присутствия зрителей. Такой аудиоотклик символизирует хрупкую и непредсказуемую реальность. В ней изменение является базовым режимом существования сложных систем, когда переходные состояния не исключение, а естественное состояние мира.
Взаимодействуя с наблюдателями, поведение изменяет и необычная работа Нади Хухи. Благодаря посетителям активируется световая и звуковая реакция. К этому отсылает и название – «Секвенсор присутствия» (секвенсор – это устройство для записи, редактирования и воспроизведения музыки). Инсталляция имеет восемь позиций, занимая одну из них, человеку достается роль функции внутри созданной художником системы. Здесь человек – это только входной сигнал: он слышит звук, видит свет, чувствует присутствие других. Его внимание, намерение, реакция продолжают существовать, и при этом не фиксируются в системе.
Студия «Stain» создала масштабную видеопроекцию «Источник», соединяющую документальные съемки и алгоритмическую графику. Окружающий мир представляет собой алгоритмическое пространство. Растворяясь в слоях внутренней, социальной и цифровой реальности, источником систем все же является человек, чья природа сложна и непостижима, его присутствие все более иллюзорно, а мотивы – все более усложнены.
Поначалу этот калейдоскоп визуальных и звуковых сигналов может показаться непроницаемым, а образы – хаотичными. Однако внешнее – действительно лишь знак внутреннего, и глубина угадывается не сразу. Важную функция выполняет нарратив. Проявляют обилие смыслов художественные высказывания авторов, и абстрактное переходит в более осязаемую форму.
Софья Абаджиди.
Фото автора
