На сцену Центрального академического театра Российской Армии вернулся роман «Идиот» в сценической версии режиссера Павла Сафонова. Ранее, в 1984 году, одноименный спектакль здесь ставил Юрий Ерёмин, тогда в нем играли блистательные Владимир Зельдин и Людмила Чурсина.
Фёдор Михайлович Достоевский в письме от 20 января 1872 года написал буквально следующее некой Варваре Дмитриевне, мечтавшей поставить его произведение на подмостках: «Насчет же вашего намерения извлечь из моего романа драму, то, конечно, я вполне согласен… Но не могу не заметить Вам, что всегда подобные попытки не удавались вполне. Есть какая-то тайна искусства, по которой эпическая форма никогда не найдет себе соответствия драматического. Я даже верю, что для разных форм искусства существует соответственный язык поэтической мысли. Другое дело, если вы как можно более переделаете и измените роман, сохранив из него лишь один какой-нибудь эпизод для переработки в драму? Или, взяв первоначальную идею, совершенно измените сюжет?.. Повторяю, я совершенно сочувствую вашим намерениям, а ваше желание довести дело до конца мне чрезвычайно лестно».
Этим письмом Фёдор Михайлович фактически дал индульгенцию на будущее всем драматургам, которые поставили своей целью «утрамбовать» сложнейшие и объемные его произведения в изящно емкую сценическую форму.
Москва знала многие постановки «Идиота» – в Вахтанговском, Пушкинском, в МХТ, в Театре имени Моссовета, и акценты в них делались на разное.
Автор инсценировки в Театре Российской Армии Павел Сафонов – человек опытный, ранее ставивший в РАМТе, Театре на Малой Бронной, в Театре сатиры и Ленкоме, и много где еще…
На этот раз режиссер решил прицельно исследовать природу безумия общества, ее так называемые «нормы» и «отклонения». И проследить за тем, почему оценки абсолютно инородного, не вписывающегося в окружение князя Мышкина в итоге становятся определяющими для людей, изначально князя принимавших за дурачка или местного клоуна.
Свои размышления режиссер эмоционально подкрепил музыкальными высказываниями Иоганна Себастьяна Баха. Над звуковым сопровождением спектакля режиссер работал совместно с композитором Вадимом Маевским.
Особого внимания требует визуальное решение «Идиота» художником Максимом Обрезковым. Зритель с первого акта попадает в символично-обшарпанное пространство огромного вокзала с облупившимися стенами-колоннами и массивными арочными окнами. Окнами, в которых виднеются разбитые и запыленные стекла. Декорация словно намекает на состояние духовного тупика находящихся в этом пространстве людей.
Спектакль идет почти четыре часа с двумя антрактами, и каждая часть, передающая новое настроение и смысл, соответствует определенному цветовому решению.
Первый акт – желтый – крутится вокруг стержневой темы золота, денег. Кульминацией становится эпизод сжигания в жарко пылающем камине ста тысяч, брошенных под ноги красавице Настасье Филипповне (Екатерина Шарыкина) сошедшим с ума от страсти Рогожиным (Максим Чиков)
Второй акт – черный, и он относит зрителя в замкнутое пространство – внутреннюю клеть Рогожина и его дома, где разворачивается одна из самых пронзительных сцен романа.
Третий акт – белый, это авторская попытка обрести надежду в трагичном финале.
Сразу стоит оговориться, что в постановке Сафонова немало завидных режиссерских решений: некая нарочитая театральность здесь соседствует с прицельным попаданием режиссерской мысли прямо в сердце зрителя. Такие вот удачные «американские горки».
Роль князя Мышкина изумительно исполняет Артемий Серёгин: пожалуй, это самый точный Мышкин, которого удалось увидеть за последние десятилетия. За Мышкиным Серёгина, в отличие от прочих героев, не тянется длинный шлейф социальной истории: он абсолютно сиюминутен, как ребенок, не играет в социальные игры. И главное, не хочет в них играть. Этот Мышкин абсолютно таков же, как и внутренне. Окружающие пребывают в недоумении: что это – величайшая смелость или величайшая глупость? Артист нашел удачную пластику своему образу. Мышкин постепенно становится центром притяжения не только для персонажей спектакля, но и для всех нас, сидящих в зале. Он него словно исходит свет после каждой его фразы.
Органичны и хороши в своих ролях народная артистка РСФСР Алина Покровская (генеральша Епанчина) и народный артист РФ Александр Дик (генерал Епанчин).
Приятно удивляют актерскими находками и другие артисты. Например, Екатерина Шарыкина в роли Настасьи Филипповны. Она красива, сложна и противоречива, в ее глазах Мышкин читает глубокую обиду на судьбу, которая могла изуродовать жизнь этого беззащитного существа. Героиня ненавидит своего «благодетеля» Афанасия Тоцкого, который поломал ей жизнь. Но раз уж теперь ничего больше не поправить, то она и позволяет себе скандально-парадоксальные поступки. Настасья Филипповна Екатерины Шарыкиной словно сама ищет ножа Рогожина, чтобы прекратить пересуды и перестать быть предметом торга.
Максим Чиков делает своего героя Рогожина воплощением темной, душной страсти и одновременно какой-то безграничной русской кабацкой удали. Его Рогожин словно все время пребывает в пьяном угаре. Мышкин и Рогожин, по сути, – трагические двойники, отсюда их обмен крестами. Оба обреченно любят Настасью Филлиповну, но пути у этой любви разные. Мышкин сострадателен, готов предоставить молодой женщине свободу выбора. Рогожин относится к ней по хозяйски, она для него остается очень дорогой, но вещью.
Две любви, два пути, два финала.
– Вот и оказывается, что ответить внутреннему идиоту окружающим нечего, – размышляет над романом постановщик спектакля Павел Сафонов. – Поскольку он один только и помнит, что в мире столько любви, красоты и возможностей… Хочется, чтобы наш спектакль как-то помог это услышать и тратить свои силы на любовь и сострадание, а не на ненависть.
Елена Булова.
Фото предоставлены пресс-службой театра
